Radio Opole » Muzyka

Felietony muzyczne

2019-01-20, 00:00

Płyta tygodnia: Jean Michel Jarre - Equinoxe Infinity

jarre equinoxe-infinity
jarre equinoxe-infinity
"Equinoxe Infinity" to długo oczekiwany sequel do słynnego albumu "Equinoxe" Jean-Michela Jarre’a, który ukazał się czterdzieści lat temu. Płyta zawiera 10 zupełnie nowych utworów. Nowa część inspirowana jest relacją między ludzkością a nową technologią, zwłaszcza sztuczną inteligencją i zmianom, jakie zachodzą w nas w wyniku postępu technologicznego.

Okładkę albumu, również nawiązującą do ikonicznej okładki oryginału, zaprojektował Filip Hodas.

- W czasach, gdy winyl wraca na dobre, okładka ponownie zyskuje na znaczeniu i uwadze - mówi Jean-Michel Jarre.

- Okładka "Equinoxe" zawsze była jedną z moich ulubionych. Czy te dziwne postaci nas obserwują? Patrzą w przestrzeń kosmiczną? Obserwują maszyny, czy zjawiska naturalne? Nie wiemy tego. Nie są straszne, ale są dziwne i tajemnicze. Wykorzystaliśmy ponownie motyw oryginalnego "Watchmena" na okładce, aby kontynuować tę historię - dodaje francuski mistrz muzyki elektronicznej.

Filip Hodas stworzył dwie okładki - jedna pokazuje ludzkość w zgodzie z naturą i technologią, inna obrazuje strach i zniszczenie, które maszyny sieją we świecie.

- Dzięki obu pracom, chcę zwrócić uwagę na dwa scenariusze, z którymi możemy mieć dziś do czynienia, z powodu naszej miłości i uzależnienia od innowacji i technologii. Muzyka na "Equinoxe Infinity" to soundtrack tych dwóch światów - mówi kompozytor.

Album wydano w następujących formatach: standard CD, digipack CD (w dwóch wersjach z różnymi okładkami), winyl, box zawierający albumy "Equinoxe" i "Equinoxe Infinity" na CD, dwa 180g winyle, kartę do pobrania płyty oraz plakaty.
2019-01-13, 12:03

Płyta tygodnia: Barbra Streisand - Walls

streisand walls
streisand walls
Najnowsza płyta Barbry Streisand „Walls”, to kolekcja pięknych, ale jednocześnie zmuszających do refleksji kompozycji, z których część wyszła spod pióra samej wokalistki. Streisand po latach wróciła do komponowania, bo chciała wyrazić swoje poglądy na obecną sytuację społeczno-polityczną.

Poza nowymi utworami są tu też nowe wersje klasyków: „Imagine”, „What a Wonderful World” czy napisanego przez duet Bacharach/David standardu „What The World Needs Now”. Przedostatnią piosenką na płycie, idealnie odnoszącą się do aktualnej sytuacji w USA jest „Take Care Of This House” autorstwa Leonarda Bernsteina i Alana Jay Lernera.

W trzech utworach na płycie - „Don’t Lie To Me”, „The Rain Will Fall” i „What’s On My Mind” Streisand śpiewa o podstawowych wartościach, w jakie wierzy od początku swojej kariery.

Poza byciem popularną wokalistką, aktorką, reżyserką, producentką, scenarzystką, autorką tekstów i muzyki, Streisand jest też znaną aktywistką społeczną i filantropką.

Na krążku współtworzyła aranżacje wszystkich utworów z Walterem Afanasieffem, Johnem Shanksem i Davidem Fosterem (wszyscy mają na koncie nagrodę Grammy za Producenta Roku) i członkiem Songwriter Hall Of Fame Desmondem Childem.

Najważniejsze przesłanie Barbry zawiera jednak tytułowy utwór „Walls”, napisany dla niej przez stałych współpracowników, a prywatnie także przyjaciół artystki – małżeństwo Marilyn i Alana Bergmanów.

Barbra Streisand jest też jedyną artystką w historii której płyty docierały na 1 miejsca list przebojów przez 6 kolejnych dekad, ma na koncie 2 Oscary, 20 nagród Grammy (w tym dwie specjalne), 5 nagród Emmy, 11 Złotych Globów. W 1977 roku jako pierwsza kobieta otrzymała Oscara (a później także Złotego Globa i nagrodę Emmy) za ponadczasowy standard „Evergreen” z filmu „A Star Is Born”.
2019-01-06, 18:50

Płyta tygodnia: LP - Heart To Mouth

LP - heart-to-mouth
LP - heart-to-mouth
"Heart To Mouth” to długo wyczekiwany, piąty album w dorobku artystki występującej pod pseudonimem - LP. Naprawdę nazywa się Laura Pergolizzi, a „Heart To Mouth” to, zgodnie z zapowiedzią artystki, najbardziej osobisty album w dotychczasowej karierze amerykańskiej wokalistki.

Jak przyznaje sama LP: „Kiedy staję przed mikrofonem i zaczynam myśleć o melodiach, czuję bezpośrednie połączenie z mojego serca do strun głosowych. W przeszłości musiało zaistnieć całe miasto pełne ulic, które wymagały mojej uwagi. Teraz czuję, że mam jedną, główną autostradę do komunikowania emocji. Bez względu na to, czy są to bardziej smutne piosenki czy wielkie hymny, wszystkie mają to samo źródło”.

„Wiele nauczyłam się przez ostatnie lata i wreszcie czuję, że w swojej twórczości portretuję prawdziwą siebie. Czuję olbrzymią wolność. Nie muszę pytać nikogo o pozwolenie. Jestem sobą i mam bardzo dużo rzeczy do opowiedzenia. Nikt z nas nie prześlizguje się przez życie bez szwanku, ale przynajmniej mogę pisać piosenki o moich doświadczeniach” - podsumowuje LP.

Od premiery “Lost On You” w 2017, LP zagrała na najważniejszych festiwalach muzycznych na świecie, w tym m.in. Coachelli, Osheaga, Outside Lands czy Mad Cool. Tytułowy utwór z płyty zgromadził imponujące 500 mln streamów oraz otrzymał tytuł platyny w Polsce, Rosji, Grecji, Szwajcarii i Francji. Artystka otrzymała za wydawnictwo niezwykle przychylne recenzje w wielu prestiżowych tytułach muzycznych.
2018-12-30, 21:05

Płyta tygodnia: Andrzej Piaseczny - 25+ (Live)

piasek 25+
piasek 25+
Pierwsza koncertowa płyta Andrzeja Piasecznego z największymi przebojami w nowych brawurowych wersjach! To zapis trasy koncertowej z 2017 roku zorganizowanej z okazji 25-lecia jego debiutu scenicznego. Dodatkowo na płycie znajdują się dwa premierowe utwory mistrza nastrojowych brzmień.

Przypomnijmy, że ostatni album studyjny, zatytułowany Kalejdoskop, Piasek wydał pod koniec marca 2015. Nagrał go we współpracy z orkiestrą Metropole. Album promowały single „Kalejdoskop szczęścia” i „O sobie samym”. 5 marca 2016 wystąpił jako gość specjalny krajowych eliminacji do 61. Konkursu Piosenki Eurowizji. W trakcie koncertu zaśpiewał piosenki: „Kalejdoskop szczęścia” i „W świetle dnia”, a także przebój „Ostatni” z repertuaru Edyty Bartosiewicz.

Jesienią 2015, 2016 i 2017 zasiadał w jury programu TVP2 The Voice of Poland.

Tracklista płyty 25+:


1. Krótka piosenka o... miłości
2. Gabinety marzeń
3. Moja mafia
4. Ja (moja twarz)
5. Niecierpliwi
6. Nic przeciw nam
7. Jeszcze bliżej
8. Częściej proszę
9. Noc za ścianą
10. Pół mnie Ciebie pół
11. Rysowane Tobie
12. 15 dni
13. Chodź przytul przebacz
14. Śniadanie do łóżka
15. Prawie do nieba
16. QQ
17. Wszystko dobrze
18. Czekając na sobotę
19. Słowa
2018-12-23, 17:24

Płyta tygodnia: Ania Wyszkoni - Jestem tu nowa (Platynowa edycja)

jestem-tu-nowa-platynowa-edycja
jestem-tu-nowa-platynowa-edycja
Płyty, które osiągnęły sukces komercyjny zwykle są wydawane również w specjalnych, rozszerzonych wersjach. To prezent dla fanów i okazja do posłuchania nowego, niepublikowanego dotąd materiału. Tak też stało się z płytą Ani Wyszkoni "Jestem tu nowa".

Pod koniec roku ukazała się "Platynowa edycja" tego albumu, zawierająca dodatkową płytę “The Best Of Acoustic Live 2018”. Jest to zapis akustycznej trasy koncertowej, która odbyła się wiosną tego roku.

Album „Jestem tu nowa” uzyskał status Złotej Płyty, dotychczas promowały go piosenki „Oszukać los”, „Nie chcę cię obchodzić” i „Mimochodem”.

Album „Jestem tu nowa (Platynowa edycja)” był promowany przez singiel „Cisza tak dobrze brzmi” grany również w Radiu Opole.

A oto pełna lista piosenek na tym wyjątkowym, podwójnym wydawnictwie:

CD 1: "Jestem tu nowa (Platynowa edycja)"
1. Oszukać los
2. Nie chcę cię obchodzić
3. Mimochodem
4. Zanim to powiem
5. Cisza tak dobrze brzmi
6. Czas. Miłość. Śmierć.
7. Do góry nogami
8. Zdania sprzeczne
9. Z bezsennej nocy w jasny dzień
10. Senne popołudnie
11. Kobietą być
12. Jestem tu nowa
13. Napisy końcowe

CD 2: Anna Wyszkoni "Akustycznie Live 2018"
1. Intro
2. Zapytaj mnie o to kochany
3. Nie chcę cię obchodzić
4. Biegnij przed siebie
5. Mimochodem
6. Oszukać los
7. Z ciszą pośród czterech ścian
8. Zakochaj nas
9. W całość ułożysz mnie
10. Cisza tak dobrze brzmi
11. Senne popołudnie
12. Czy ten pan i pani
13. Oczy szeroko zamknięte
14. Ja kocham, ty kochasz feat. Michał bajor
15. Wiem, że jesteś tam
2018-12-16, 22:07

Płyta tygodnia: Mark Knopfler - Down The Road Wherever

knopfler down the road wherever 2018
knopfler down the road wherever 2018
Dziewiąty solowy album w dorobku Marka Knopflera „Down The Road Wherever” zawiera 14 premierowych utworów. Lider legendarnego zespołu Dire Straits po raz kolejny udowodnia, że z talentem poety potrafi opowiadać nawet o najprostszych tematach.

– „Down The Road Wherever” to fragment „One Song At A Time”. Mój dobry przyjaciel Chet Atkins powiedział kiedyś, że wydostał się z biedy piosenka po piosence. Bardzo utkwiło mi to w głowie – tak artysta wyjaśnia tytuł krążka.

Knopfler zgromadził podczas sesji nagraniowych grupę najlepszych muzyków, z którymi miał okazję pracować w ubiegłych latach, a także kilka nowych twarzy. Artysta zachęcał każdego, by pozostawił swój ślad w kompozycji, jednak bez zaburzania esencji utworu.

Jak przyznaje muzyk: – Tworzenie płyty to nie zawsze autostrada, czasami droga może być naprawdę kręta i wyboista. Jednak na tym polega cała radość z nagrywania.

Za produkcję „Down The Road Wherever” odpowiadają Knopfler oraz Guy Fletcher. Nagrania odbyły się w British Grove Studios w Londynie. Autorem wszystkich kompozycji jest Mark Knopfler. W „Just A Boy Away From Home” słychać fragmenty słynnego utworu „You’ll Never Walk Alone”.

Tracklista:

1. Trapper Man
2. Back On The Dance Floor
3. Nobody’s Child
4. Just A Boy Away From Home
5. When You Leave
6. Good On You Son
7. My Bacon Roll
8. Nobody Does That
9. Drovers’ Road
10. One Song At A Time
11. Floating Away
12. Slow Learner
13. Heavy Up
14. Matchstick Man
2018-12-09, 20:45

Płyta tygodnia: Chris Cornell - Chris Cornell

Chris Cornell 2018
Chris Cornell 2018
W tym tygodniu Radio Opole prezentuje album zatytułowany po prostu Chris Cornell, podsumowujący przekrojowo dorobek wybitnego muzyka, który zmarł w maju 2017.

Płyta „Chris Cornell” to upamiętnienie dorobku nie tylko wokalisty, ale również genialnego tekściarza, właściciela jednego z najlepszych rockowych głosów naszej ery. Pieczę nad wydawnictwem sprawowała żona muzyka, Vicky, która ściśle współpracowała z muzykami oraz przyjaciółmi artysty. Razem dokonali wyboru z katalogu Soundgarden, Temple of the Dog, Audioslave, jak również z solowych dokonań Cornella. Produkcją wydawnictwa zajął się zaufany partner Chrisa Brendan O’Brien, zaś szatą graficzną wieloletni przyjaciel Jeff Ament.

Utwór „When Bad Does Good” odkryto w prywatnych archiwach Chrisa Cornella. Artysta samodzielnie wyprodukował, nagrał i przygotował miks. Muzyk bardzo lubił tę kompozycję , a o jej istnieniu przypomniał wieloletni przyjaciel Cornella, Josh Brolin.

"Odkąd Chris odszedł, dokładam wszelkich starań, by dzielić się jego muzyką oraz dziedzictwem z fanami na całym świecie. Czułam, że musimy przygotować tę kolekcję, by zaprezentować wszystkie jego oblicza: przyjaciela, męża, ojca, osoby, która nie bała się podejmować ryzykownych i innowacyjnych decyzji, poetę, artystę. Jego wokal dotarł do serc wielu słuchaczy. Ten album dedykuję wszystkim fanom Chrisa" - powiedziała Vicky

Drugim niepublikowanym wcześniej utworem jest cover „Nothing Compares 2 U”, który został zarejestrowany w studiu radia Sirius XM.
2018-12-02, 20:53

Płyta tygodnia: Różni wykonawcy - T.Cover

t-cover-limitowana-wersja
t-cover-limitowana-wersja
W połowie listopada ukazała się płyta "T.Cover" będąca rodzajem hołdu złożonego zespołowi T.Love przez kilkunastu twórców sceny alternatywnej. Pretekstem do nagrania tej płyty było 35-lecie istnienia T.Love, które grupa obchodziła rok wcześniej.

W ramach tego zacnego jubileuszu przyjaciele zespołu z różnych gatunków muzycznych nagrali swoje wersje klasycznych utworów grupy Muńka Staszczyka. Po raz pierwszy zarejestrowane w nowych odsłonach hity T.Love zebrane na jednej płycie ujrzały światło dziennie na wyjątkowej kompilacji.

Na krążku swoje wersje przebojów T.Love nagrali: Acid Drinkers, Bednarek & 5 Element, Bovska, Jordan Reyne, Karaś/Rogucki, Łąki Łan, Natalia Nykiel, Mietall Waluś, Miuosh, Nosowska, Organek, Pola Rise, Sidney Polak, Snowman, Sokół, Tekno i Xxanaxx

Zespół T.LOVE Alternative (Teenage Love Alternative) powstał w styczniu 1982, w stanie wojennym, i pod tą nazwą funkcjonował do roku 1987. Tworzyli go: Zygmunt (Muniek) Staszczyk (śpiew, początkowo także gitara basowa), Janusz Knorowski (gitara elektryczna), Dariusz Zając (instrumenty klawiszowe) i Jacek Wudecki (perkusja) – koledzy uczęszczający do IV LO w Częstochowie.

W 1983r. wystąpili podczas Malborskiego festiwalu "Malrock", gdzie jako absolutni debiutanci zaprezentowali się na dużej scenie obok zawodowych wykonawców.
2018-11-25, 21:10

Płyta tygodnia - ścieżka dźwiękowa z filmu Bohemian Rhapsody

bohemian rhapsody okladka
bohemian rhapsody okladka
Nagrania audio z legendarnego występu Queen na Live Aid po raz pierwszy na oficjalnym wydawnictwie – to jedna z największych atrakcji ścieżki dźwiękowej do „Bohemian Rhapsody”. Zarówno film, jak i album, to celebracja całego dziedzictwa jednego z najpopularniejszych rockowych zespołów wszech czasów. Polska premiera kinowa miała miejsce 2 listopada 2018.

Oficjalny soundtrack do „Bohemian Rhapsody” reprezentuje każdy etap twórczości Queen. Poza nagraniami z Live Aid, na krążku znalazły się nowe wersje starych faworytów, koncertowe rarytasy, a także wybór najlepszych nagrań studyjnych. Wśród nich 11 hitów, które zajęły pierwsze miejsca list przebojów na całym świecie. Pełna lista utworów ze ścieżki dźwiękowej została ogłoszona 5 września 2018, czyli w dniu, w którym Freddie Mercury obchodziłby 72. urodziny.

„Bohemian Rhapsody” jest dopiero drugim pełnym soundtrackiem w dyskografii zespołu – pierwszy to „Flash Gordon”. Album „A Kind of Magic” był bazowany na sześciu utworach z filmu „Highlander” (w tym takie klasyki jak „A Kind of Magic” czy „Who Wants To Live Forever”).

Za produkcję 22 utworów z soundtracku odpowiadają Brian May i Roger Taylor, ze współudziałem wieloletnich współpracowników Queen – Justina Shirley-Smitha, Krisa Fredrikssona oraz Joshua J Macrae. Masteringiem zajęli się Adam Ayan i Bob Ludwig.

Kluczowym zadaniem dla ekipy odpowiedzialnej za soundtrack „Bohemian Rhapsody” było dopasowanie jak najlepszych wersji utworów Queen, zwłaszcza nagrań koncertowych, do scenariusza. Nie chodziło o stworzenie przypadkowej kompilacji największych hitów, lecz spójnej opowieści, która podkreśla najważniejsze punkty historii opowiadanej na ekranie.
Aby zapewnić słuchaczom jak najwspanialsze kinowe doznania, Brian May wpadł na pomysł, by Queen wykonał własną wersję słynnego motywu 20th Century Fox. Tak rozpoczyna się zarówno album, jak i film.

W przeciwieństwie do „Flash Gordona”, na „Bohemian Rhapsody” nie znajdziemy fragmentów filmu. Każdy utwór jest pełnowymiarowy, nawet jeśli na ekranie usłyszymy tylko kilkanaście sekund.

Pięć utworów z 21-minutowego występu na Live Aid, który odbył się 13 lipca 1985, nigdy wcześniej nie doczekały się oficjalnego wydania audio. Do tej pory fani mogli oglądać je w wersji wideo na DVD/BluRay „Queen Rock Montreal”, gdzie znajduje się także zapis koncertów z Montrealu z 1981 roku.
2018-11-18, 17:46

Płyta tygodnia: BAJM - Best of 1978 - 2018

bajm best-of-1978-2018
bajm best-of-1978-2018
Największe hity Bajmu na 40-lecie zespołu. Te najbardziej ukochane przez fanów i publiczność. Trudno wybrać najważniejsze, bo większość na stałe zapisała się w historii polskiej piosenki. Począwszy od „Piechotą do lata”, przez „Białą armię” czy „Szklankę wody”, aż do najnowszej „My”. „Bajm - Best of” to najpiękniejszy prezent od zespołu dla fanów z okazji 40-lecia istnienia.

Grupa ma na koncie 3 miliony sprzedanych płyt i 7 tysięcy zagranych koncertów. Zespół zdobył wszystkie najważniejsze i najbardziej prestiżowe nagrody muzyczne przyznawane w Polsce. Bajm gra w składzie: Beata Kozidrak – wokal, Maria Dobrzańska – instrumenty klawiszowe, Piotr Bielecki – gitara, Adam Drath – gitara, Artur Daniewski – gitara basowa, Krzysztof Nieścior – perkusja.
1234567
Ta strona używa ciasteczek (cookies), dzięki którym nasz serwis może działać lepiej. Dowiedz się więcej »