Gitarzysta grupy Queen zapowiada nowy utwór ‘New Horizons’ na nowy rok, a premiera singla, w którym zostanie wykorzystana narracja Stephena Hawkinga, jest jednocześnie ukłonem w kierunku NASA i jej międzyplanetarnej misji pod takim samym hasłem.

Nagranie zostanie wykonane po raz pierwszy w centrum kontroli lotów NASA i towarzyszy mu ogromne zainteresowanie mediów.

Po raz ostatni nowej muzyki Briana Maya słuchaliśmy w 1998 roku na jego drugiej autorskiej płycie ‘Another World’.

Z wykształcenia May jest doktorem astrofizyki, stąd m.in. też jego spore zainteresowanie eksploracją wszechświata realizowaną przez NASA, która właśnie w Nowy Rok ma odnotować rekordową odległość jaką kiedykolwiek pokonała sonda badawcza.

– Projekt NASA niezwykle mnie ekscytuje – mówi May – stanowi też dla mnie osobiście kapitalną możliwość połączenia dwóch moich pasji: muzyki i astronomii.

– Z pomysłem przyszedł do mnie jeszcze w maju Alan Stern – jeden z odpowiedzialnych za realizację misji – i zapytał, czy nie mógłbym czegoś skomponować dla upamiętnienia rekordowej odległości jaką właśnie w Nowy Rok pokona w przestrzeni kosmicznej sonda New Horizons, która ma przelecieć obok obiektu jeszcze bardziej odległego od Plutona, który nazywa się Ultima Thule.

Astronomowie chcą dowiedzieć się więcej niż kiedykolwiek na temat tej asteroidy znajdującej się na krawędziach Układu Słonecznego.

– Misja rozpoczęła się jeszcze w styczniu 2006 roku i poświęca się dla niej bardzo dużo wybitnych naukowców. Fascynuje mnie to, że obiekt wielkości fortepianu dotrze do miejsc niedostępnych poznawczo dla człowieka i będzie zdolny przesyłać stamtąd obrazy na Ziemię, co powinno dostarczyć nowej wiedzy odnośnie powstania systemu słonecznego – konkluduje gitarzysta Queen.

Warto dodać – skoro o Queen mowa, że klasyk z ich repertuaru Bohemian Rhapsody okazał się najczęściej pobieranym w streamingu nagraniem XX wieku, a film pod takim samym tytułem jest już rekordzistą jeśli chodzi o dochody jakie kiedykolwiek przyniosła kinowa produkcja biograficzna.

1 stycznia 2019 będzie zatem podwójny odlot: wreszcie nowe nagranie Briana Maya i kto wie, czy nie zapowiedź większego wydawnictwa oraz międzyplanetarny rekord wszechczasów jeśli chodzi o eksplorację kosmosu przeprowadzaną przez NASA.

W ostatnim Radiowym Radarze Rocka roku zatem odlot z prawdziwego zdarzenia. Do siego roku 2019!!!

„Creep” z debiutanckiej płyty Pablo Honey wydanej w 1993 r.:

Radiohead, Janet Jackson oraz The Cure znaleźli się w gronie wykonawców, którzy zostaną w trakcie najbliższej ceremonii wprowadzeni do Rock And Roll Hall of Fame.

Pełna lista nominowanych została ogłoszona jeszcze w październiku, ale dopiero teraz skrócono ją do wykonawców, którzy dostąpią tego zaszczytu, a są to także Stevie Nicks, Roxy Music, Def Leppard oraz The Zombies.

Na nominacje głosy oddało ponad 1000 artystów, historyków, dziennikarzy i członków przemysłu fonograficznego.

Jednym z warunków wejścia do elity jest wydanie płyty przynajmniej 25 lat temu, czyli w 1993 roku. Z listy wstępnie nominowanych odpadli Rage Against The Machine, Kraftwerk, MC5, Rufus & Chaka Khan, LL Cool J, Devo, Todd Rundgren oraz John Prine.

W zeszłym roku do zaszczytnego grona zostali wprowadzeni Nina Simone, The Cars, Bon Jovi, The Moody Blues oraz Dire Straits.

Przy uhonorowaniu Bon Jovi osobowość radiowa Howard Stern powiedział:

- To dla mnie zaszczyt by móc tu być dzisiaj, znam ich od samego początku kariery i poza znaczącymi sukcesami muzycznymi są najzwyklej świetnymi facetami, bez głupawego i tak często obecnego w rock’n’ rollu gwiazdorzenia, pokorni fajni goście.

Przypomnę, że grupa wystąpi 12 lipca 2019 roku na Stadionie Narodowym w Warszawie i może to być jedno z ważniejszych wydarzeń koncertowych w Polsce.

Wracając do Radiohead:

- Jako brytyjski zespół, oczywiście, że jest nam miło być nominowanymi, ale z kulturowego punktu widzenia nie bardzo to rozumiemy - mówił jakiś czas temu Ed O’Brien z Radiohead, kiedy stało się jasne, że nie wezmą udziału w nowojorskiej ceremonii.

- To taka amerykańska impreza, my Brytyjczycy jesteśmy raczej słabi w takim odbieraniu honorów, a w zasadzie to cóż one w zasadzie oznaczają - pytam.

- Jedną z rzeczy, która mnie zawsze ekscytowała ilekroć przyjeżdżałem do USA była możliwość kontaktowania się z tamtymi zespołami, pewnej wymiany spostrzeżeń – kontynuuje O’Brian.

- Brytyjskie zespoły cechuje jakiś dziwny duch rywalizacji, czego nie ma w USA. Jestem wielkim entuzjastą muzyki amerykańskiej i sądzę, że np. tak ważna postać jak Dr Dre dawno już powinien zostać uhonorowany, na pewno przed nami, więc z takich honorów niewiele wynika - konkluduje muzyk Radiohead.

34. ceremonia wprowadzenia wykonawców do Rock and Roll Hall of Fame będzie miała miejsce 29 marca w Barclays Center w Brooklynie.

Dla nas bez dodatkowych honorów Thom Yorke i Radiohead to od lat nieustanna inspiracja, bastion rzeczywistego autonomicznego tworzenia, w efekcie czego raz po raz dostajemy ponadprzeciętne rzeczy, których nie sposób porównać do niczego innego.

Jestem dumny, że tworzą w moich czasach.

Koncert Radiohead w Barcelonie 12.06.2008. [Fot. Alterna 2/flickr.com]

Vampire Weekend, Rudimental, Lil Uzi Vert oraz Sheck Wes – to pierwsi wykonawcy, których występ potwierdzono na przyszłorocznym festiwalu Open’er w Gdyni.

Na imprezie, która odbędzie się od 3 do 6 lipca na lotnisku Kosakowo, wystąpią też The 1975, Travis Scott oraz niezwykle inspirujący i wychwalany ostatnio przez Slasha zespół Greta Van Fleet.

Vampire Weekend pojawią się na Open’erze po raz pierwszy i najpewniej zagrają u nas utwory ze swojej nowej płyty „Mitsubishi Macchiato”, której daty wydania wciąż nie znamy. W sierpniu przedstawili pięć nowych nagrań tego krążka na festiwalu Lollapalooza, a do regularnego koncertowania wrócili jeszcze w kwietniu, dając występ w jednym z klubów Los Angeles.

Warto pamiętać, że poza kilkoma koncertami przy okazji kampanii prezydenckiej Berniego Sandersa jeszcze w 2016 roku pochodzący z Nowego Jorku zespół nie występował na żywo od czasu Reading and Leeds Festival w 2014 roku.

Vampire Weekend wystąpili w nowym składzie po tym jak grupę opuścił jej założyciel Rostam Batmanglij.

Ezra Koenig, basista Chris Baio oraz perkusista Chris Tomson pozostali, ale zostali wzmocnieni trzema muzykami grającymi na instrumentach perkusyjnych, klawiszowych oraz nowym gitarzystą prowadzącym.

Zespół pracuje obecnie nad czwartą płytą „Mitsubishi Macchiato”. Jeszcze w 2017 roku Ezra Koenig informował na Twitterze, że płyta jest gotowa w 80 procentach, ale te ostatnie 20 procent jest zwykle najtrudniejsze i wymaga najwięcej czasu.

Pochodzący z Londynu Rudimental nagrali tymczasem ostatnio „Summer Love” z gościnnym udziałem Rity Ory i jest to już czwarte nagranie z zapowiadanego krążka „Toast To Our Differences”, którego nagrania pokażą też na lotnisku Kosakowo w Gdyni.

Widoczna z każdym rokiem coraz bardziej wszechstronność stylistyczna Open’era znajdzie potwierdzenie także w przyszłym roku chociażby w osobie rapera Lil Uzi Verta, który będzie też headlinerem prestiżowego festiwalu Longitude w Dublinie.

W tym roku na Open’erze wystąpili m.in. Arctic Monkeys, Nick Cave and The Bad Seeds, Massive Attack, Gorillaz, David Byrne oraz Depeche Mode na finał drugiego dnia z 90-minutowym programem dla 60 tysięcy ludzi, którzy nie pozwalali im zejść ze sceny po ostatnim nagraniu „Just Can’t Get Enough”.

Open’er 2019 zapowiada się nie mniej ciekawie. Pięknie, że mamy takie wydarzenie w Polsce.

Podobny do musicalu Mamma Mia film oparty na najsłynniejszych utworach Prince'a może mieć swoją premierę już w przyszłym roku - ocenia portal Variety.

Wytwórnia Universal Pictures już prowadzi rozmowy z agencją, która dysponuje prawami do katalogu Prince'a i zapowiada, że nie będzie to produkcja biograficzna, podobna do „Bohemian Rhapsody”, w której fenomenalną rolę lidera Queen odegrał Rami Malek.
Jeszcze niesprecyzowana fabuła ma być jednak dokładnie prowadzona najsłynniejszymi nagraniami Prince'a.

W trakcie rozmów co do zasad wykorzystania oryginalnych utworów Księcia Universal wskazywał, że biograficzne aspekty dotyczące Prince'a w dużym stopniu zostały już wykorzystane w kapitalnym obrazie „Purple Rain” z 1984 roku.

Chociaż rozmowy są jeszcze na dość wstępnym etapie, to nadzieje, że uda się stworzyć coś na miarę niezwykle popularnego „Mamma Mia” z oryginalną muzyką Abby, są ogromne.

Universal ma ostatnio dobrą passę jeśli chodzi o nabywanie praw do wykorzystania repertuaru znanych wykonawców.

Przypomnę, że przygotowują też specjalny film o tematyce świąt, w którym będzie wykorzystana muzyka George’a Michaela, a jego premiera jest zapowiadana na 19 listopada przyszłego roku.

Wiadomo, że wystąpią w nim m.in. znana z „Gry o tron” Emilia Clarke oraz Henry Golding z filmu „Bajecznie bogaci Azjaci”. Współautorką scenariusza jest Emma Thompson.
O samym filmie z muzyką Prince’a w roli głównej na razie wiadomo niewiele, prace mają znacznie przyspieszyć po sformalizowaniu procedury nabycia praw autorskich po Nowym Roku.

Warto pamiętać, że prawie dokładnie przed dwoma laty miał swoją premierę duży dokument pokazujący obszernie i wieloaspektowo karierę Prince'a, w którym naszą wiedzę o jednym z najbardziej charyzmatycznych twórców muzyki soulowej wzbogacają wywiady o nim z takimi sławami jak chociażby Mick Jagger, Lenny Kravitz, Billy Idol oraz Bono.

Produkcja zatytułowana „Prince: R U listening?” pokazuje artystę od jego bardzo wczesnego etapu kariery aż do uzyskania statusu gwiazdy światowego formatu.

Występują w nim także jego towarzysze z zespołu, czyli Sheila E, Dez Dickerson, którego zabierał w trasy koncertowe w latach 80. oraz Andre Cymone, który grał u niego na basie jeszcze w czasach zespołu Grand Central.

Bruce Springsteen zdradził, że pracuje nad nowym solowym materiałem i przygotowuje trasę ze swoim sztandarowym zespołem E Street Band.

The Boss – jak często się go nazywa – występuje obecnie w swoim autorskim show
‘Springsteen on Broadway’, który internetowa wypożyczalnia Netflix udostępni od 16 grudnia.

W wypowiedzi dla The Times Springsteen opisuje swój nowy materiał następująco:

– Nie mogąc znaleźć lepszego określenia, płyta powstaje jako konsekwencja relacji wokalista – kompozytor i jest zdecydowanie przedsięwzięciem autorskim.

To będą pierwsze nowe nagrania autora emblematycznej ‘Born In The USA’ od wydanej w 2014 roku płyty ‘High Hopes’.

Co do planów koncertowych Boss nie ma wątpliwości:

– Wracam to mojej codziennej pracy. Rozpoczniemy w przyszłym roku koncertami z E Street Band na razie na Wyspach Brytyjskich.

Wokalista i gitarzysta jest najwyraźniej solidnie zmotywowany po serii występów w ramach ‘Springsteen on Broadway’ w Walter Kerr Theatre, kiedy od października 2017 pokazywał się publiczności nawet pięć razy w tygodniu.

Jeszcze w grudniu dostaniemy pod choinkę ścieżkę dźwiękową z tych występów zawierającą 15 wybranych przez wokalistę najlepszych utworów z całej jego kariery.

W trakcie tych występów zdarzało się Springsteenowi łamać nieco zakontraktowany porządek nagrań, by odnieść się to budzącej sporo emocji polityki prezydenta Donalda Trumpa, np. w kontekście ‘nieludzkiej’ w jego ocenie polityki imigracyjnej.

Ostatnio też ukazał się wywiad dla magazynu Esquire, w którym Springsteen mówi o gigantycznej roli, jaką w jego życiu odegrała i wciąż odgrywa muzyka, w jak dużym stopniu wpłynęła na ukształtowanie jego świadomości, tego jak postrzega porządek rzeczy.

– W młodości pamiętam niesamowitą pustkę mojego wnętrza, była też ogromna potrzeba, by to wypełnić, znaleźć motywację i tak sięgnąłem po gitarę, nie wypuszczam jej z rak do dziś – podkreśla.

Taki piękny powrót na 70. Urodziny. Wypada pogratulować i mieć nadzieję , że będzie okazja zobaczyć go gdzieś blisko nas.

Zdjęcie poniżej: Bruce Springsteen [Fot.Raph PH/flickr.com]

Foo Fighters, Metallica i Ryan Adams wystąpią na specjalnym koncercie upamiętniającym Chrisa Cornella.

Nie ma wątpliwości, że lider Soundgarden, Temple of the Dog oraz Audioslave pozostawił po sobie fenomenalny dorobek, który wciąż inspiruje i pozostaje w pamięci nie tylko fanów, ale również członków innych formacji reprezentujących bardzo różne gatunki muzyczne.

W koncercie ‘I Am The Highway’ 16 stycznia 2019 r. w hali Forum w Los Angeles wezmą też udział muzycy trzech zespołów Chrisa Cornella, a ten 'medley' wspomnień może być czymś, co przejdzie do historii.

Wielkie muzyczne show poprowadzi jedna z większych gwiazd amerykańskiej telewizji Jimmy Kimmel - jeden z filarów wysokiej oglądalności sieci ABC już zapowiedział wielu niespodziewanych gości, którzy wystąpią na scenie w hołdzie Cornellowi.

Tymczasem w połowie listopada w USA mieliśmy premierę teledysku 'When Bad Does Good’, w którym wystąpił syn Chrisa Cornella, a nagranie wydano też na okolicznościowym singlu w rok po śmierci znakomitego muzyka.

Fanom Cornella przypomnę, że jest już dostępny kolekcjonerski boxset dokumentujący jego dorobek i zawierający - poza zawierającym 17 nagrań albumem - także zestaw 62 nagrań solowych oraz tych zrealizowanych przez Cornella w zespołach Temple of the Dog, Soundgarden and Audioslave.

Co dalej z Soundgarden?

- Zdecydowanie chcielibyśmy spróbować - powiedzieli w ostatnim wywiadzie dla Rolling Stone członkowie formacji Kim Thayil, Ben Shepherd oraz Matt Cameron.

- Ciągle wspominamy stare dobre czasy, ale też dajemy sobie trochę przestrzeni, by to wszystko na spokojnie każdy z nas mógł sobie poukładać - ocenia Matt Cameron, a Ben Shepperd dodaje:

- Na poziomie osobistym nawet nie mieliśmy jeszcze okazji by się spotkać, tylko nas trzech. Przechodzimy chyba naturalny proces leczenia ran, wychodzenia z tego na prostą, dopiero kolejnym etapem jest podjęcie jakiegoś kroku co do naszej przyszłości - konkluduje w wywiadzie dla Rolling Stone.

Cornell pozostaje w naszych głowach, w świadomości jak wiele po sobie pozostawił i jak wielkie znaczenie ma charyzma lidera grupy.

Warto przypomnieć sobie krążek Superunknown z 1994 roku z fenomenalnym ‘Black Hole Sun’, czy ‘Spoonman’ i raz jeszcze pokłonić się mistrzowi.

Dziewiąty krążek w dorobku jednego z najważniejszych przedstawicieli brytyjskiej fonografii trafi do nas na wiosnę i w pierwszej kolejności będzie promowany koncertami na Wyspach Brytyjskich.

Na płytę trafi też ich ostatnie nagranie ‘Free Yourself’, czyli pierwszy oficjalny singiel od trzech lat. Nowe utwory w wydłużonych koncertowych wersjach pionierzy electro, czyli Tom Rowlands i Ed Simons pokażą najpierw w trasie obejmującej Leeds, Manchester, Cardiff, Glasgow oraz Birmingham.

Wiadomo też, że obok takich wykonawców jak Bon Iver, Mac DeMarco, czy First Aid Kit będą też jednym z headlinerów festiwalu All Points East, który w przyszłym roku wraca do Victoria Park w Londynie.

Na razie nie mamy informacji dotyczących tego, którzy z wykonawców pojawią się na krążku duetu, ale warto pamiętać, że w dyskografii mamy już ich wspólne nagrania zrealizowane chociażby z Noelem Gallagherem, Kele Okereke z grupy Bloc Party oraz Richardem Ashcroftem z The Verve i wiele wskazuje na to, że tradycja takich ciekawych kooperacji także teraz zostanie podtrzymana.

‘No Geography’ będzie następcą nominowanej do Grammy ‘Born In The Echoes’ sprzed trzech lat, kiedy w czterogwiazdkowej recenzji wydawnictwa napisano:

- To bardzo odważne odrodzenie się brzmienia Chemical Brothers, poszerzające nieco renesans późnego okresu o solidnie pokręcone nowe horyzonty.

Jeszcze jako The Dust Brothers współpracowali przy tworzeniu muzyki elektronicznej między innymi z The Prodigy.

Później była niemniej inspirująca współpraca z Underworld czy Moby’m i nie będzie przesady jeśli powiemy, że obok Normana Cooka aka Fatboy Slim, czy Crystal Method są w zasadzie twórcami mega popularnego od lat w klubach muzycznych całej Europy break beatu.

Ich wszechstronność imponuje – dostają temat i zawsze potrafią sobie z nim poradzić, tak jak w przypadku ścieżek dźwiękowych do filmów Święty, Niebiańska plaża, Vanilla Sky, czy Slumdog. Milioner z ulicy.

Zaczynali w 1995 roku w niewielkiej oficynie wydawniczej Junior Boy’s Own, wydając kapitalny long play Exit Planet Dust i od tego momentu było jasne, że to nie jest epizod, a zapowiedź długiej historii bardzo ciekawego łamania konwencji i pokazywania, że ‘spakowanie’ wielu stylów muzycznych może być nie tylko ciekawe, ale zyskać im szacunek praktycznie na całym świecie.

Mimo dość ‘klubowego’ sprofilowania ich ostatniego, dorobku cały czas mamy świadomość ogromnego potencjału jaki w nich drzemie, a ponad 20 lat od debiutu to wcale nie taka częsta sprawa.

Muse zadebiutowali nową płytą ‘Simulation Theory’ na pierwszym miejscu brytyjskiego zestawienia sprzedaży i jest to szósta z ośmiu płyt w katalogu grupy, która w tygodniu premiery wylądowała na szczycie podsumowania.

W wypowiedzi dla NME Matt Bellamy opisuje tę sesję jako '"ucieczkę od świata realnego do pastiszu w stylu klasyka amerykańskich seriali - filmu Tron z 1982 roku z Jeffem Bridgesem i Brucem Boxleiterem w rolach głównych".

Wydane kilka tygodni temu tytułowe nagranie krążka ‘Simulation Theory’ wyprodukowane przez Richa Costey'a, Mike'a Elizondo oraz duo producenckie Shellback i Timbaland było - jak się okazuje - znakomitą zapowiedzią całości.

- Tak, to jest ciągle Muse - mówi Matt Bellamy - staramy się jednak poszerzać horyzonty o rzeczy także nam mocno nieznane.

Mamy na tym krążku kilka ciekawych elementów, m.in. wykorzystanie w jednym z nagrań reakcji kibiców na MŚ w piłce nożnej podczas pamiętnego meczu Anglia - Kolumbia, kiedy o awansie Anglików do ćwierćfinału zdecydowały rzuty karne.

Zapytany przez jednego z fanów na Twitterze o najbardziej emblematyczne nagranie całości Matthew Bellamy przedstawił fragment utworu Pressure, choć wyciąganie daleko idących wniosków po odsłuchaniu jedynie tego utworu byłoby nieroztropne.

Ostatnio też na YouTube jeden z użytkowników podpisujący się jako HotChocolateParty zamieścił bardzo ciekawą parodię utworu ‘Orwellian Rebellion’ z fortepianową solówką i tekstem o 'nadzorującym cię państwie' - skojarzenia mogą być jak najbardziej dowolne.

Warto przypomnieć, że w pierwszej połowie lutego Muse dostali nagrodę NME w kategorii najlepszy koncertowy headliner.

Wracając do bardzo bogatego w wojaże koncertowe 2017 roku przypomnę, że zespół dał znakomite występy na festiwalu Reading and Leeds, kapitalnie pokazali się na trasach w Ameryce proponując zrealizowane ze sporym rozmachem koncerty w ramach imprezy Live Is Beautiful w Las Vegas oraz Lollapaloza w Chicago.

Wygrana w zestawieniu najchętniej kupowanych płyt zbiegła się z początkiem sprzedaży biletów na przyszłoroczne koncerty w Londynie i Manchesterze.

Na razie lista miejsc, gdzie wystąpią promując nowy materiał jest bardzo krótka, ale mają ją na bieżąco aktualizować.

Wydawnictwo dokumentujące pamiętną sesję jest bardzo skutecznie promowane m.in. nową wersją słynnego klasyku Heaven 17 'We Don’t Need This Fascist Groove Thang’.

Nagranie trafiło już do sieci i stanowi swoisty komentarz do obecnej polityki administracji prezydenta USA, a w roli wokalistki występuje w nim znakomita instrumentalistka klawiszowa Nancy Whang.

To kolejny cover po sprytnym wykorzystaniu klasyku Chic z 1979 roku ‘I Want Your Love’, który zespół połączył z własnym nagraniem ‘Home’, pochodzącym z wydanej w 2010 roku płyty ‘This Is Happening.’

LCD Soundsystem nie po raz pierwszy angażują się w komentowanie politycznej rzeczywistości w USA, nie trzeba dodawać, że kadencja Donalda Trumpa aktywizuje większą niż zwykle liczbę znanych wykonawców, którzy jawnie opowiadają się za lub przeciw obecnemu stylowi sprawowania władzy.

Upamiętnienie koncertowej sesji LCD Soundsystem w nowojorskich studiach Electric Lady zamierza wydać jeszcze pod koniec roku wytwórnia Columbia, także jest gwarancja, że dostaniemy to w nienagannej technicznie i wizerunkowo formie.

Lider LCD James Murphy i zarazem założyciel agencji płytowej DFA nie byłby jednak sobą, oddając pełnie władzy jednej z największych wytwórni płytowych świata i dlatego krążek będzie miał też sygnatury DFA, co dodatkowo podbije prestiż agencji, a jemu samemu pozwoli 'przypilnować' brzmieniowych elementów, na których szczególnie mu zależy.

Warto dodać, że inny z członków LCD Soundsystem Pat Mahoney razem z Dennisem McNany'm reaktywowali właśnie po 4 latach duet Museum of Love i zarejestrowali nagranie ‘Marching Orders'.

Co więcej, obydwaj panowie zajęci innymi muzycznym projektami zdołali też wybudować własne studio nagraniowe, skąd mają 'wychodzić' kolejne efekty ich współpracy.

Zdjęcie poniżej: LCD Soundsystem performing live in 2016. By Tore Sætre - Own work, CC BY-SA 4.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=49961945

Grupa wystąpi 12 lipca 2019 r. na Stadionie Narodowym w Warszawie i może to być jedno z ważniejszych wydarzeń koncertowych roku w Polsce.

To pierwsze tournée Bon Jovi od sześciu lat, które stanowi też podsumowanie 30-letniej kariery zespołu, a w ramach serii europejskich koncertów pojawią się m.in. na stadionach Wembley w Londynie (21.06) oraz Anfield w Liverpoolu (19.06), gdzie całość będzie miała swój początek.

Na obydwu koncertach wystąpią z nimi jako gość specjalny Manic Street Preachers.

- Staliśmy się nowym, odmłodzonym zespołem. W odświeżonym składzie brzmimy lepiej niż kiedykolwiek i cieszymy się każdą minutą na scenie. Stanowimy zespół, czerpiemy z energii naszej i fanów. To najlepszy czas w naszym życiu - mówi Jon Bon Jovi.

Skład zespołu tworzą obecnie oryginalni członkowie – David Bryan, Tico Torres i oczywiście Jon, a uzupełniają wieloletni współpracownik Hugh McDonald na basie, współproducent i współautor piosenek John Shanks, multiinstrumentalista Everett Bradaly oraz gitarzysta Phil X, który dołączył do zespołu na trasie „Because We Can” w 2013.

Przy wprowadzaniu Bon Jovi do Rock And Roll Hall Of Fame osobowość radiowa Howard Stern powiedział:

- To dla mnie zaszczyt - być tu dzisiaj. Znam ich od samego początku kariery i poza znaczącymi sukcesami muzycznymi są najzwyklej świetnymi facetami, bez głupawego i tak często obecnego w rock'n rollu gwiazdorzenia, pokorni fajni goście.

Europejska trasa będzie się koncentrować na wielkich przebojach, które zapewniły Bon Jovi ponad 130 mln sprzedanych płyt na całym świecie.

Zespół przygotował na trasę 95 utworów, z których będzie układał setlisty, co wieczór inne, jednak fani mogą mieć pewność, że w zestawie piosenek nie zabraknie takich ponadczasowych klasyków jak „You Give Love A Bad Name”, „Wanted Dead Or Alive”, „Bad Medicine”, „Who Says You Can’t Go Home”, „Keep the Faith”, „Always”, „Have A Nice Day” i oczywiście „Livin’ On A Prayer”, „It’s My Life”.