Radio Opole » Muzyka » Felietony muzyczne

Felietony muzyczne

2021-11-08, 10:48

Koncert Wojciecha Ciuraja w audycji "Tak było naprawdę"

Studio M Radia Opole © (fot. )
Studio M Radia Opole © (fot. )
W ubiegłym tygodniu w Studiu M im. SBB Radia Opole wystąpiła legenda polskiej sceny muzyki electro - formacja Hedone, a przed nami kolejny fantastyczny koncert.

Usłyszymy Wojciecha Ciuraja, lidera zespołu Walfad, Ślązaka z urodzenia, który zdecydował się nagrać trzy albumy inspirowane burzliwą historią jego regionu zatytułowane „Tryptyk Śląski”.

Koncert tylko do wysłuchania na naszej antenie, zostanie wyemitowany 17 listopada po godz.22:00 w audycji "Tak było naprawdę".

Każda z płyt Wojciecha Ciuraja opowiada historię jednego powstania śląskiego. Ten projekt to nie tylko olbrzymie wyzwanie dla samego Wojciecha Ciuraja, to przede wszystkim jeden z najambitniejszych rockowych projektów w XXI wiecznej Polsce. Zaangażowany społecznie, interdyscyplinarny, eksplorujący ważną i wartą pamięci tematykę.
2021-08-13, 08:11

The Bealtes na jazzowo. Nowa płyta perkusisty Mirosława Sitkowskiego

Sitkowski Band album cover
Sitkowski Band album cover
Muzycy jazzowi od czasu do czasu sięgają po repertuar wywodzący się z muzyki popularnej lub rockowej. Miles Davis po wysłuchaniu piosenki Michaela Jacksona "Human Nature", miał podobno powiedzieć: "dlaczego to nie może być standard jazzowy?". Mówiąc to, zagrał swoją wersję tej kompozycji, wprowadzając ją jednocześnie do świata jazzu.

Można powiedzieć, że kompozycje pop, które wytrzymują próbę czasu i przechodzą do kanonu muzyki, mają w sobie to "coś". Wybitną melodię, emocje, są w stanie obudzić w ludziach nostalgię. Muzyka działa bowiem w większości, jak wehikuł czasu, który potrafi nas przenieść w przeszłość. Do czasów młodości. Dlatego tak chętnie słuchamy w radiu wielkich przebojów sprzed lat.

I to chyba stąd wziął się pomysł nagrania wielkich kompozycji The Beatles w wersjach jazzowych. Liderem zespołu SITKOWSKI BAND - TWO GENERATIONS jest Mirosław Sitkowski - ceniony polski perkusista jazzowy. Album pod tytułem "Jazz Meets The Beatles" ukazał się właśnie nakładem Radia Opole.

Mirosław Sitkowski rozpoczynał swoją karierę jeszcze w latach 80. w zespole Heavy Metal Sextet. Później angażował się jako muzyk sesyjny między innymi w produkcjach Andrzeja i Jerzego Rybińskich, Piotra Schulza, formacji Set Off i Krzysztofa Pumy Piaseckiego

Na płycie "Jazz Meets The Beatles" znalazły się jazzowe aranżacje lubianych i słuchanych ponadczasowych standardów spółki kompozytorskiej Lennon / McCartney, by wymienić tylko: "Norwegian Wood", "Can’t Buy Me Love", "Eleanor Rigby", czy urzekające "While My Guitar Gently Weeps" Harrisona. Nie zabrakło też symbolicznego wręcz "The Long and Winding Road", który kończył ostatni studyjny album czwórki z Liverpoolu, czyli "Let It Be".

Płyta "Jazz Meets The Beatles" to przede wszystkim połączenie muzycznego doświadczenia z młodą pasją. Gościnnie na płycie wystąpiła utalentowana wokalistka, zwyciężczyni tegorocznych debiutów na KFPP Opole - Ania Byrcyn. Ponadto na płycie zagrali: Jerzy Główczewski i Dawid Główczewski na saksofonach, Tomasz Białowolski na fortepianie elektrycznym, Maciej Sitkowski na basie i bandleader Mirosław Sitkowski na perkusji. Płyta jest dostępna w sklepie internetowym Radia Opole.

Produkcja: Studio M im. SBB Wydawca: Radio Opole S.A. 2021 Copyright Radio Opole S.A. 2021
2020-09-07, 08:31

Nowe, jesienne propozycje koncertowe w Studiu M im. SBB

Studio M Radia Opole [fot. Agnieszka Lubczańska]
Studio M Radia Opole [fot. Agnieszka Lubczańska]
Oryginalne brzmienia gitar, wielowarstwowe partie syntezatorów i unikatowa barwa wokalu – w czwartek 15 października w Studiu M im. SBB wystąpi zespół Hengelo. Grupa będzie promować swój debiutancki album, na którym kompozycje w języku polskim i angielskim utrzymane są w stylistyce łączącej rockową tradycję i synth-popowe eksperymenty, często przywodzące na myśl skojarzenia z brzmieniem charakterystycznym dla nowofalowych grup lat 80.

Styl muzyczny zespołu Hengelo charakteryzuje się wpływami współczesnego rocka i szeroko pojętej alternatywy. Grupa zyskała pochlebne opinie profesjonalnych krytyków, o czym świadczą zwycięstwa w takich konkursach i festiwalach, jak: "Katofonia Music Outbreak", "Zrób Hałas", "Koz ALL Music Festival", pszczyńskie "Żubrowisko" czy projekt Dzielnica Brzmi Dobrze. W 2017 roku wystąpili na "Małej scenie" Przystanku Woodstock, a w 2018 m.in. podczas Szczytu Klimatycznego ONZ.
2020-07-06, 09:03

Wakacyjna Scena Studia M. Muzyczne emocje w wirtualnym świecie

Nokta Festival w studio M im. SBB w Radiu Opole [fot.Maciej Wajler]
Nokta Festival w studio M im. SBB w Radiu Opole [fot.Maciej Wajler]
Sezon koncertów wakacyjnych w Studiu M dobiega końca. W trudnym czasie pandemii stanęliśmy przed technologicznymi wyzwaniami związanymi z organizacją koncertów, które ze względów bezpieczeństwa zostały przeniesione do sieci.

Mamy świadomość, że forma występów online nigdy nie zastąpi kontaktu z artystą na żywo, ale póki co musimy dostosować się do nowej sytuacji i próbować tworzyć jak najlepsze warunki dostępu do muzyki.

Jednym z wyróżniających się koncertów był występ zespołu JO. Grupa uczciła swoim koncertem 100. rocznicę wybuchu II Powstania Śląskiego. Zespół zaśpiewał po śląsku piosenki własnego autorstwa. Towarzyszył im pokaz multimedialny przygotowany przez NoktaStudio.pl. Całość można było zobaczyć na stronie internetowej Radia Opole i profilach facebookowych radia oraz organizatora koncertu Muzeum Powstań Śląskich w Świętochłowicach.

Przypomnijmy, że wcześniej gościliśmy w naszym studiu między innymi duet Zakuka, zespół Ravel, grupę Cukier, DJ-a BRK oraz wielu innych.

Aktualnie przygotowujemy kalendarz jesiennych koncertów, zdradzę tylko, że będzie bardzo interesująco i różnorodnie. Startujemy we wrześniu, a o szczegółach poinformujemy już niebawem.
2020-06-29, 10:45

Płyta tygodnia: Robert Cichy - Dirty Sun

RobertCichy DirtySun okładka mala
RobertCichy DirtySun okładka mala
Robert Cichy nieustanne poszukuje nowych rozwiązań w brzmieniu instrumentów strunowych. Eksperymentuje z dźwiękiem gitar, łączy gatunki muzyczne, aby uzyskać nową jakość i tym samym z płyty na płytę buduje swój rozpoznawalny styl. Tytuł albumu to zamknięte w dwóch słowach odczucia i obserwacje Cichego nt. tego, czego doświadczamy obecnie na świecie, na planecie i w społeczeństwie - Dirty Sun.

Druga płyta tego cenionego muzyka solowego i sesyjnego, to oprócz ciekawej muzycznej podróży i dużej dawki nowych kompozycji, też refleksja nad tym co dookoła nas. Do swojej opowieści Cichy zaprosił również gości, którzy są ważnym ogniwem płyty – pojawiają się na niej: Kasai, Mrozu, Rahim, Sosnowski.

Pochodzący z Opola Robert Cichy jest obecny na polskiej scenie muzycznej od dawna jako gitarzysta, kompozytor i producent muzyczny. W 2018 roku wydał swój pierwszy solowy album „SMACK”, który od razu został doceniony przez kapitułę polskiej Nagrody Muzycznej Fryderyk.

W 2019 roku Cichy został również laureatem konkursu radiowej Trójki i Męskiego Grania - zdobył blisko 10 tys. głosów publiczności, co zapewniło mu dołączenie do line-up'u koncertowego na trasie MG, a także teledysk od Papaya Young Directors.

Przed rozpoczęciem działalności solowej, Robert Cichy zagrał na płytach ponad 60 polskich artystów, z czego część pokryła się platyną lub złotem. Współpracował z Anią Dąbrowską, Urszulą Dudziak, Michałem Urbaniakiem czy Anią Rusowicz. U boku czołowych polskich artystów grał na największych Festiwalach w Polsce i na świecie - w Japonii, Stanach Zjednoczonych, Turcji, we Włoszech, czy na Mauritiusie.
2020-06-22, 09:26

Płyta tygodnia: Bob Dylan - Rough And Rowdy Ways (Sony 2020)

Album Artwork
Album Artwork
Absolutny klasyk… Dylan eksploruje tereny, których jeszcze nikt nie odwiedził – tak prestiżowe pismo muzyczne "Rolling Stone" oceniło najnowszą płytę Boba Dylana, która ukazała się ubiegły piątek. „Rough And Rowdy Ways" to pierwszy album artysty od czasu kiedy dostał Literacką Nagrodę Nobla w 2016 roku za swoje teksty, jako jedyny w historii tej nagrody twórca piosenek. Płyta zbiera świetne recenzje na całym świecie i nie jest to tylko kurtuazja w stosunku do blisko 80-letniego Dylana. Jeśli to będzie ostatnia płyta Dylana, wspaniałą zamknie klamrą wielką muzyczną karierę, którą rozpoczął 58 lat temu debiutem zatytułowanym po prostu "Bob Dylan".

"Rough and Rowdy Ways" to jego pierwszy autorski materiał od 2012 roku. Płyta pojawia się w czasie globalnej pandemii i walki o sprawiedliwość rasową i ekonomiczną. Dziesięć nowych piosenek pokazuje Dylana w znakomitej formie tekstowej i muzycznej. Cała płyta to silne odniesienia do muzyki lat 60.: bluesa, country, folk, rockabilly, gospel, itp.

W tekstach Dylana pojawia się wiele odniesień do historii i kultury popularnej, wymienia postacie historyczne - Anne Frank, John F Kennedy, William Blake, Rolling Stones, to tylko niektóre z nich. Dylan wciela się też w fikcyjne postaci i obserwuje świat. Ostatnie pół godziny albumu zawiera tylko dwie piosenki. Dziewięciominutowy „Key West” to piekielna pieśń o podróży tęsknoty i znużenia; potwierdzenie śmiertelności wraz z duchami Buddy Holly-ego i Jimiego Hendrixa. Kulminacją albumu jest „Murder Most Foul”, epicki 17-minutowy labirynt osnuty wokół zabójstwa Kennedy'ego. JFK jest jego centrum, ale pejzaż dekad i odniesień do kultury jest imponujący. "Rough and Rowdy Ways" przypomina albumy transformacyjne, takie jak "Love and Theft" i "Slow Train Coming". Jest to portret artysty, który pozostaje żywy i enigmatyczny. Mając prawie 80 lat, pióro i gitara Dylana wciąż zawierają mnóstwo magii.

Bob Dylan sprzedał ponad 125 milionów albumów na całym świecie. „Rough And Rowdy Ways” dostępny jest w 2 różnych wersjach: 2 dyski CD lub 2 winyle. Album promują single „False Prophet", „I Contain Multitudes" oraz prawie siedemnastominutowe „Murder Most Foul".

Warto podkreślić, że Dylan ma na koncie również Oscara i Złoty Glob za kompozycję „Things Have Changed" z 2001 z filmu „Cudowni Chłopcy". Napisał też światowy bestseller „Kroniki , Tom Pierwszy", który spędził 19 tygodni na liście bestsellerów New York Timesa.
2020-06-15, 10:03

Płyta tygodnia: Lady Gaga - Chromatica (Universal 2020)

Lady Gaga - Chromatica
Lady Gaga - Chromatica
29 maja Lady Gaga, wydała swój szósty album „Chromatica”. Trafiło na niego 16 utworów, w tym duety z Arianą Grande, Eltonem Johnem oraz Blackpink.

Za produkcję krążka odpowiadają: BloodPop oraz Lady Gaga. Pierwszy singiel z albumu – „Stupid Love” – zadebiutował na #1 iTunes w 58 krajach, ma ponad 300 mln streamów oraz stał się szesnastym utworem w dorobku Lady Gagi, który Trafił do Billboard Top 10. Klip do utworu został zrealizowany w całości smartfonem ma już ponad 70 mln wyświetleń.

Lady Gaga jest znana ze swojej wszechstronności. Zaczęła występować jako nastolatka. Pracowała jako autorka tekstów dla Sony, kiedy amerykański gwiazdor Akon pomógł jej podpisać umowę z Interscope Records. W 2008 nagrała debiutancki album "The Fame", promowany przez single „Just Dance ” i „Poker Face”. Drugi pełny album Gagi, "Born This Way" (2011), zadebiutował na szczycie amerykańskiej listy Billboard 200 z ponad milionem sprzedanych egzemplarzy .

Zagrała w docenionym przez krytyków filmie -musicalu "A Star Is Born" ( 2018). Wraz z Bradleyem Cooperem nagrała rownież piosenki do ścieżki dźwiękowej z przebojowym singlem „Shallow”. Sukces filmu przyniósł jej nagrodę Akademii, Grammy , BAFTA i Złoty Glob jednego roku.

Gaga powróciła do swoich dance-popowych korzeni na szóstym studyjnym albumie "Chromatica" (2020), który stał się jej szóstym z kolei albumem numer jeden w Stanach Zjednoczonych. "Chromatica” ukazał się w różnych formatach – na CD, winylu i kasecie.

Sprzedawszy 124 miliony płyt od 2014 roku, Gaga jest jednym z najlepiej sprzedających się artystów muzycznych na świecie. Do jej osiągnięć należą różne rekordy Guinnessa , 11 nagród Grammy oraz nagrody Songwriters Hall of Fame. Jest znana ze swojej filantropii i aktywizmu społecznego. Gaga założyła swoją organizację non-profit, Fundację Born This Way, która koncentruje się na wzmacnianiu pozycji młodzieży, poprawie zdrowia psychicznego i zapobieganiu zastraszaniu.
2020-06-08, 08:32

Płyta tygodnia: Bovska - Sorrento

bovska - sorrento
bovska - sorrento
Na najnowszej płycie, artystka po raz kolejny otwiera przed słuchaczami drzwi do swojego świata. Świat ten jest wyrazisty i pełen emocji, a na pierwszy plan wyłaniają się mocne teksty Bovskiej.

Bovska to Magda Grabowska-Wacławek - polska ilustratorka, wokalistka, autorka tekstów i piosenek. Absolwentka Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina oraz Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Zadebiutowała w 2016 roku albumem studyjnym pt. Kaktus, który wydała własnym nakładem.

Tegoroczny album pt. „Sorrento” jest dopracowany do granic możliwości zarówno w warstwie muzycznej jak i wizualnej, a fizyczne wydanie albumu - ze względu na walory artystyczne - ma wartość kolekcjonerską.

„Sorrento” jest słodko-gorzkie. Bovska śpiewa o miłości romantycznej, intymnej, dojrzałej i niedoskonałej. Szuka drogi, niekoniecznie celu. Śpiewa o wolności. Szuka sensu w tym, co codzienne, zadaje pytania o podstawowe wartości, a czasem o to, co niewygodne.

Dlaczego Sorrento? Wiąże się z tym pewna historia. „Pojechałam w podróż do tej pięknej miejscowości. Malowniczo położona, przyciąga rzeszę turystów z całego świata. Niedaleko stąd na Capri, do Wezuwiusza, Pompejów i Neapolu. Miało być gorąco i pięknie, zamiast tego było zimno i burzowo. Gwałtowne wichury zrywały trakcje, łamały drzewa, powodowały ogromne fale. Deszcz lał się strumieniami. Te pogodowe sensacje łączyły się z moimi wewnętrznymi przeżyciami. Wjeżdżając kolejką linową na punkt widokowy, wymyśliłam tekst pierwszej piosenki na płytę. Ta podróż coś we mnie odblokowała i zmieniła. Była punktem zapalnym” – opowiada Bovska.

„Sorrento” to kolejny album, który Bovska stworzyła we współpracy z Janem Smoczyńskim, będącym współkompozytorem oraz producentem muzycznym płyty. Na krążku słychać nową, dojrzalszą odsłonę tej od początku elektryzującej współpracy. Warstwę liryczną Bovska stworzyła sama, jak zawsze. Jedynym wyjątkiem jest piosenka „Guziki”, w której Bovska zostawiła przestrzeń dla Vienia.
2020-06-01, 09:57

Płyta tygodnia: SBB - Welcome (1978) Reedycja

SBB Welcome okładka
SBB Welcome okładka
Drugi zachodni album SBB, nagrany oryginalnie w 1978 roku, zawiera siedem krótszych, niezwykle różnorodnych kompozycji, potwierdzających wielką inwencję legendarnego tria – rozpędzone, progresywne tematy i poruszające piosenki z pomysłem. Definitywna edycja CD z nową książeczką i bonusami jest również dostępna w naszym sklepie internetowym.

Większość 1978 roku SBB spędziło na scenach koncertowych całej Europy, będąc m.in. pierwszym polskim wykonawcą, który stanął na deskach festiwalu w Roskilde. We wrześniu znaleźli czas na nagranie swojego kolejnego albumu studyjnego. Wydany zarówno w Polsce, jak i na zachodzie Europy materiał – zmiksowany przez Conny’ego Planka (producent m.in. Kraftwerk i Ultravox) przynosił utwory bardziej zwarte niż dotąd, ale tak samo porywające i intrygujące. Dynamiczne „Walkin’ Around the Stormy Bay”, na liczne syntezatory i dwie perkusje, kontrastuje tutaj z pastoralnym „How Can I Begin”, a piosenkowe, beatlesowskie „Why No Peace” z przypominającym dokonania Pink Floyd „Loneliness”.

„Welcome” ukazuje się w odświeżonej, zremasterowanej formie. Materiał podstawowy uzupełniają alternatywne wersje utworów „Rainbow Man” i „Last Man at the Station”, radiowe nagranie „Deszcz kroplisty, deszcz ulewny” (rozważane pierwotnie do włączenia do programu płyty) oraz pierwszy szkic „Why No Peace”.
2020-05-25, 08:38

Płyta tygodnia: SBB - Follow My Dream (1978) Reedycja CD

SBB follow my dream-okladka
SBB follow my dream-okladka
Legenda polskiego rocka - zespół SBB doczekał się reedycji swoich kultowych płyt z końca lat 70. Płyty odświeżono brzmieniowo i uzupełniono o niepublikowane wcześniej nagrania, które powstały również w Radiu Opole. Tym razem naszą płytą tygodnia jest "Follow My Dream" z 1978 roku.

Ta płyta była początkiem podboju scen zachodniej Europy końca lat 70., przez polską grupę, która w Polsce miała już status kultowy. Pierwszy album tria wydany w zachodnich Niemczech wypełniły dwie długie, rozbudowane suity, pełne progresywnego patosu, karkołomnych solówek i… funkowych rytmów! Teraz to klasyczne wydawnictwo powraca na CD, wzbogacone o trzy nagrania radiowe.

SBB pod wodzą Józefa Skrzeka było w latach 70. niezwykle płodnym i aktywnym zespołem, który non-stop koncertował w całej Europie i co chwilę dokonywał kolejnych nagrań – czy to płytowych, czy radiowych. Zrealizowany w listopadzie 1977 roku album „Follow My Dream” był jednym z pierwszych owoców współpracy z agencją Aries z Getyngi, która zaczęła pracować nad promocją grupy w Europie. Wydany na początku roku kolejnego longplay to zbiór tematów, które do dziś pozostają obowiązkowymi punktami koncertów SBB („Freedom With Us”, „Going Away”), połączonych z instrumentalnymi szaleństwami najwyższej próby („Wake Up”, „3rd Reanimation”).

„Follow My Dream” ukazuje się w odświeżonej, zremasterowanej formie. Trzy dodatkowe nagrania pochodzą z radiowych sesji zespołu – wśród nich znalazła się suita „Wiosenne chimery”, która była obowiązkowym punktem koncertów zespołu w trakcie promowania płyty w 1978 roku. W książeczce zdjęcia zespołu, szkic na temat powstawania płyty oraz teksty utworów.
1234567

Zobacz także

2019-11-11, godz. 18:07 Płyta tygodnia: Muniek Staszczyk - Syn miasta Po zawieszeniu działalności grupy T.Love, Muniek Staszczyk powraca w solowej odsłonie. Przy realizacji albumu „Syn miasta” podjął współpracę z nowym… » więcej 2019-11-03, godz. 20:28 Płyta tygodnia: Piotr Cugowski - 40 (Sony 2019) Wydawać by się mogło, że jeden z najważniejszych głosów rockowych ostatniego dziesięciolecia stanął na szczycie swojej błyskotliwej i długiej kariery… » więcej 2019-10-27, godz. 10:37 Płyta tygodnia: Marcin Sójka - Kilka prawd (Universal 2019) Debiutancki album Marcina Sójki, zwycięzcy 9. edycji The Voice of Poland i zdobywcy „Karolinki”, czyli głównej nagrody publiczności na 56. KFPP w Opolu… » więcej 2019-10-20, godz. 13:00 Płyta tygodnia: Iggy Pop - Free (Universal 2019) „Free” to następca wydanego w 2016 „Post Pop Depression”. Nowy album brzmieniowo nie ma jednak nic wspólnego z poprzednikiem, ani z pozostałymi albumami… » więcej 2019-10-13, godz. 20:31 Płyta tygodnia: Sam Fender - Hypersonic Missiles (Universal 2019) Kiedy Sam Fender wygrał nagrodę Brit Critics’ Choice pod koniec 2018 roku, jego nazwisko trafiło do grona takich wykonawców jak Adele, Florence + the Machine… » więcej 2019-10-06, godz. 21:39 Płyta tygodnia: Błażej Król - Nieumiarkowania Błażej Król to wokalista i kompozytor. Związany przeszłością z wieloma zespołami, między innymi współtworzył eteryczny duet UL/KR. Komponuje i wykonuje… » więcej 2019-09-29, godz. 21:08 Płyta tygodnia: Lionel Richie - Hello From Las Vegas (Universal 2019) Lionel Richie zaprasza fanów w niezapomnianą muzyczną podróż na albumie „Hello From Las Vegas”. „Hello From Las Vegas” to materiał zarejestrowany… » więcej 2019-09-22, godz. 19:56 Płyta tygodnia: Lana Del Rey - Norman F**king Rockwell (Universal 2019) "Norman F**king Rockwell" to szósty studyjny album Lany Del Rey zatytułowany na cześć słynnego nowojorskiego artysty malarza i ilustratora. Rockwell, który… » więcej 2019-09-15, godz. 22:08 Płyta tygodnia: Raphael Saadiq - Jimmy Lee Raphael Saadiq pojawił się na scenie już w latach 80-tych, zdobywając wielokrotnie platynowe płyty z zespołem Tony! Toni! Toné!. Potem rozpoczął karierę… » więcej 2019-09-08, godz. 22:04 Płyta tygodnia: Taylor Swift - Lover (Universal 2019) „Lover” to siódmy album w dyskografii artystki. W rozmowie z magazynem „Billboard” Taylor mówi o albumie: „Jest bardzo romantyczny. Ale nie ma tam… » więcej
23456
Ta strona używa ciasteczek (cookies), dzięki którym nasz serwis może działać lepiej. Dowiedz się więcej »