Radio Opole » Muzyka

Felietony muzyczne

2020-06-01, 09:57

Płyta tygodnia: SBB - Welcome (1978) Reedycja

SBB Welcome okładka
SBB Welcome okładka
Drugi zachodni album SBB, nagrany oryginalnie w 1978 roku, zawiera siedem krótszych, niezwykle różnorodnych kompozycji, potwierdzających wielką inwencję legendarnego tria – rozpędzone, progresywne tematy i poruszające piosenki z pomysłem. Definitywna edycja CD z nową książeczką i bonusami jest również dostępna w naszym sklepie internetowym.

Większość 1978 roku SBB spędziło na scenach koncertowych całej Europy, będąc m.in. pierwszym polskim wykonawcą, który stanął na deskach festiwalu w Roskilde. We wrześniu znaleźli czas na nagranie swojego kolejnego albumu studyjnego. Wydany zarówno w Polsce, jak i na zachodzie Europy materiał – zmiksowany przez Conny’ego Planka (producent m.in. Kraftwerk i Ultravox) przynosił utwory bardziej zwarte niż dotąd, ale tak samo porywające i intrygujące. Dynamiczne „Walkin’ Around the Stormy Bay”, na liczne syntezatory i dwie perkusje, kontrastuje tutaj z pastoralnym „How Can I Begin”, a piosenkowe, beatlesowskie „Why No Peace” z przypominającym dokonania Pink Floyd „Loneliness”.

„Welcome” ukazuje się w odświeżonej, zremasterowanej formie. Materiał podstawowy uzupełniają alternatywne wersje utworów „Rainbow Man” i „Last Man at the Station”, radiowe nagranie „Deszcz kroplisty, deszcz ulewny” (rozważane pierwotnie do włączenia do programu płyty) oraz pierwszy szkic „Why No Peace”.
2020-05-25, 08:38

Płyta tygodnia: SBB - Follow My Dream (1978) Reedycja CD

SBB follow my dream-okladka
SBB follow my dream-okladka
Legenda polskiego rocka - zespół SBB doczekał się reedycji swoich kultowych płyt z końca lat 70. Płyty odświeżono brzmieniowo i uzupełniono o niepublikowane wcześniej nagrania, które powstały również w Radiu Opole. Tym razem naszą płytą tygodnia jest "Follow My Dream" z 1978 roku.

Ta płyta była początkiem podboju scen zachodniej Europy końca lat 70., przez polską grupę, która w Polsce miała już status kultowy. Pierwszy album tria wydany w zachodnich Niemczech wypełniły dwie długie, rozbudowane suity, pełne progresywnego patosu, karkołomnych solówek i… funkowych rytmów! Teraz to klasyczne wydawnictwo powraca na CD, wzbogacone o trzy nagrania radiowe.

SBB pod wodzą Józefa Skrzeka było w latach 70. niezwykle płodnym i aktywnym zespołem, który non-stop koncertował w całej Europie i co chwilę dokonywał kolejnych nagrań – czy to płytowych, czy radiowych. Zrealizowany w listopadzie 1977 roku album „Follow My Dream” był jednym z pierwszych owoców współpracy z agencją Aries z Getyngi, która zaczęła pracować nad promocją grupy w Europie. Wydany na początku roku kolejnego longplay to zbiór tematów, które do dziś pozostają obowiązkowymi punktami koncertów SBB („Freedom With Us”, „Going Away”), połączonych z instrumentalnymi szaleństwami najwyższej próby („Wake Up”, „3rd Reanimation”).

„Follow My Dream” ukazuje się w odświeżonej, zremasterowanej formie. Trzy dodatkowe nagrania pochodzą z radiowych sesji zespołu – wśród nich znalazła się suita „Wiosenne chimery”, która była obowiązkowym punktem koncertów zespołu w trakcie promowania płyty w 1978 roku. W książeczce zdjęcia zespołu, szkic na temat powstawania płyty oraz teksty utworów.
2020-04-24, 11:40

Płyta tygodnia: Bastard Brothers

Bastard Brothers okładka
Bastard Brothers okładka
Radio Opole wydało pierwszą, długogrającą płytę Bastard Brothers. Pochodzący z Grudziądza zespół łączy elementy klasycznego rocka, bluesa, hard rocka a nawet country. Nawiązuje wizerunkiem i stylem do najlepszych tradycji rockowych południa Stanów Zjednoczonych.

Muzyczną przygodę pod wspólnym szyldem rozpoczęli w 2019 roku od nagrania trzech utworów, które pozwoliły im dołączyć do programu dla debiutantów “My name is new”. Mieli też okazję wystąpić na jednej scenie z tak uznanymi artystami jak: Andrzej Nowak & Złe Psy, Leszek Winder, Krzysztof Ścierański, Jerzy Piotrowski, czy Organek.

Ich muzyczną wizytówką jest zapowiadający debiutancką płytę singiel "Bang! Bang!", który został entuzjastycznie przyjęty przez fanów. Cały materiał na płytę został zarejestrowany w gdańskim Custom34 Studio, pod czujnym, producenckim okiem Piotra Łukaszewskiego.

Zespół wychodzi z trafnego założenia, że nawet tak zadziorna muzyka jak rock z amerykańskiego południa, musi być zbudowana wokół melodii. Melodie, które przetrwały dekady, komponowali przecież wielcy reprezentanci tego stylu - Lynyrd Skynyrd, ZZ Top, Black Crowes, by wymienić tylko kilku. - W naszych piosenkach najważniejsze są melodie. Każdy nasz utwór jest pisany z myślą, żeby można go zagrać akustycznie - z dumą podkreślają muzycy Bastard Brothers.

Również ich styl życia jest ucieleśnieniem idei wspólnoty, którą w przeszłości reprezentowały takie formacje jak: Allman Brothers Band, Lynyrd Skynyrd, czy Mad Dogs And Englishmen Joe Cockera. - Jesteśmy nosicielami chaosu, wokół nas rzeczy po prostu się dzieją a wszystko, co dzieje się wokół nas jest związane z naszymi rodzinami i przyjaciółmi - przyznali w wywiadzie dla Radia Opole.

Mimo, że tzw. southern rock nie jest już dzisiaj w głównym nurcie muzyki, to członkowie Bastard Brothers otwarcie mówią, że grają dla ludzi, którzy, jak oni czują się ‘bastardami’ (z ang. drań), nie koniecznie pasującymi do współczesnego świata muzyki !!!

Jedno trzeba im przyznać, mają świetne rozeznanie w tradycji rocka, a uważne ucho wychwyci w ich twórczości wiele nawiązań do klasycznych brzmień. Liderzy zespołu Bartosz Iwicki i Paweł Krykant powiedzieli nam, że każdy z nich jest fanem muzyki, a mając uszy i rozum, sami muszą być dla siebie pierwszymi krytykami.

Materiał zarejestrowany na ich pierwszą płytę jest drapieżny, bezkompromisowy, ale jednocześnie przystępny, co dobrze wróży ich przyszłości. - Nasza muzyka ma trafić do ludzi. Oczywiście robimy ją także dla siebie, ale chcemy, by to odbiorcy ją oceniali - dodają członkowie kwintetu Bastard Brothers.

Jak przystało na prawdziwych “drani z Południa”, występują pod pseudonimami artystycznymi: Jacob Bastard - perkusja, instrumenty perkusyjne; Paul Bastard - gitara basowa, wokal; Raph Bastard - organy Hammonda, pianino elektryczne, wokal; Matt Bastard - gitara elektryczna i akustyczna; Bart Bastard - wokal prowadzący, harmonijka ustna.

Nieodłącznym składnikiem rocka z południa Stanów Zjednoczonych była zawsze droga, symbol wolności i niezależności. Bastard Brothers już 30 kwietnia wyruszają w swoją pierwszą, długą artystyczną trasę. Oby ich droga nie miała końca... “The road goes on forever”!
2020-03-16, 11:18

Więcej muzyki polskich wykonawców w Radiu Opole

guitarist fot.pixabay.com
guitarist fot.pixabay.com
Radio Opole włącza się do akcji polskich rozgłośni regionalnych, która ma na celu wsparcie finansowe polskich artystów. Z powodu pandemii koronawirusa i radykalnych ograniczeń w życiu publicznym, odwołano również wszystkie koncerty, które są ważnym, jeśli nie najważniejszym źródłem dochodów muzyków.

Stacje radia publicznego chcą większą emisją polskich piosenek symbolicznie wesprzeć polskich wykonawców. Za więcej emisji utworów zostanie bowiem odprowadzone większe wynagrodzenie z tytułu praw autorskich i wykonawczych.

W najbliższych dniach, na naszej antenie, będzie można usłyszeć więcej wykonawców młodych, którzy dopiero budują swoją publiczność. To dla nich koncerty są najważniejszym źródłem dochodu i miejscem kontaktu z fanami.

Jeśli zależy Ci na wsparciu finansowym konkretnych nowych nazwisk na polskiej scenie popularnej, czy alternatywnej, możesz również przyczynić się do zwiększenia oglądalności ich filmów np. w serwisie YouTube, to również realnie przełoży się na ich dochody oraz szanse na zdobycie jeszcze większej popularności.

Każdy z nas może pomóc! My - Radio Opole już to robimy.
2020-03-09, 09:47

Płyta tygodnia: Selena Gomez - Rare (Universal 2020)

image processing20200109-8020-1e9a58f
image processing20200109-8020-1e9a58f
Wyczekiwany, najnowszy album Seleny Gomez nosi tytuł „Rare”. Jak mówi sama artystka: – Ta płyta reprezentuje moją podróż ku uzdrowieniu oraz rozwojowi. Nigdy wcześniej nie czułam takiej dumy z albumu.

Selena Gomez - gwiazda Disneya, opuściła świat fikcji i wróciła do rzeczywistości w 2015, kiedy roku wydała swoją drugą solową płytę "Revival". To był moment, kiedy zaczęła tworzyć piosenki, które lepiej odzwierciedlają życiowe rozdroża, na których się znalazła. W przeciwieństwie do wygładzonego debiutu z 2013 roku, kolejne płyty odzwierciedlały dojrzewanie jej osobowości, siłę i zainteresowanie opowiadaniem własnych historii. Aby osiągnąć zamierzone cele, współpracuje z konkretnymi autorami tekstów.

Gomez ma głos relatywnie niski, który lepiej nadaje się do intymnej kontemplacji, niż do wymagających popisów. Ale Gomez rozumie swoje ograniczenia i przede wszystkim trzyma się ochrypłego, mruczącego tonu zamiast próbować brawury i atakować wysokie dźwięki.

„Lose You To Love Me” to singiel promujący „Rare”, i jednocześnie pierwszy numer jeden w zestawieniu Billboard Hot 100 w karierze Seleny. Jest to także utwór z katalogu artystki, który najszybciej uzyskał status platyny w Stanach. Gomez napisała go wspólnie z Julią Michaels, Justinem Tranterem, Mattiasem Larssonem oraz Robinem Fredrikssonem. Piosenka przekroczyła liczbę 760 mln streamów.
2020-03-02, 10:41

Płyta tygodnia: Ozzy Osbourne - Ordinary Man (Sony 2020)

Album Artwork
Album Artwork
Wokalista legendarnego Black Sabbath, zdobywca nagrody Grammy - Ozzy Osbourne, 21 lutego wydał nowy album pt. „Ordinary Man”. To jego pierwsza od prawie 10 lat solowa płyta.

"To prawdopodobnie najważniejszy album, który stworzyłem od długiego czasu. Prawdopodobnie od „No More Tears” – Ozzy Osbourne.

Ten album był darem siły wyższej. To dla mnie dowód, żeby nigdy się nie poddawać – mówi Ozzy. – Wszystko zaczęło się gdy moja córka Kelly zapytała, czy chciałbym współpracować przy piosence z Post Malonem. Moje pierwsze pytanie brzmiało „Kim do… jest Post Malone?”. Odwiedziłem dom Andrew, który stwierdził, że praca będzie naprawdę szybka. Po skończonej piosence zapytał, czy byłbym zainteresowany stworzeniem nowego albumu. Oczywiście! Ale myślę, że nie chce pracować pół roku w studiu w piwnicy. Chwilę później nagrania były skończone. Duff i Chad jammowali ze mną w ciągu dnia, a ja pracowałem nad piosenkami wieczorami. Już wcześniej powiedziałem Sharon, że powinienem nagrać album, ale z tyłu głowy przychodziły myśli, że nie mam na to sił. Andrew udało się wyrwać ze mnie tę energię. Naprawdę mam nadzieję, że ludzie będą słuchać tego materiału z radością, bo wsadziłem w to całe serce i duszę.

„Wszystko wyszło jakoś naturalnie” Ozzy mówi o gościach na albumie. „Slash to mój bliski przyjaciel, tak samo z resztą jak Elton. Podczas pisania tego albumu przypomniała mi się stara piosenka Eltona i powiedziałem do Sharon „ Zastanawiam się, czy mógłby na tym zaśpiewać?” Spytaliśmy się go i się zgodził.”

Krążek został nagrany w Los Angeles i był współtworzony przez Andrew Watta, Duffa McKagana (Guns N' Roses) i Chada Smitha (Red Hot Chili Peppers). Oprócz tego swoich wokali na „Ordinary Man” użyczyli: Elton John, Post Malone i Tom Morello (Rage Against The Machine).

Krążek „Ordinary Man” jest dostępny w kilku wersjach CD i LP, a do każdego z nich będzie dołączony specjalny kod, który umożliwi wzięcie udziału w loterii, w której do wygrania będzie 300 nagród w stylu Ozzy'ego.
2020-02-24, 11:23

Płyta tygodnia: Kesha - High Road (Sony 2020)

k Album Artwork (credit )
k Album Artwork (credit )
Amerykańska piosenkarka popowa, raperka i autorka tekstów Kesha, naprawdę nazywa się Kesha Rose Sebert i urodziła się 1 marca 1987 w Los Angeles. W wieku osiemnastu lat, rozpoczęła współpracę z Dr. Lukiem. Jednak przełom w jej karierze nastąpił dopiero na początku 2009 roku, kiedy to razem z raperem Flo Ridą nagrała utwór „Right Round”. Jej debiutancki, solowy singel „Tik Tok” z sierpnia 2009 roku dotarł do 1. miejsca list przebojów w jedenastu krajach i był najczęściej kupowaną piosenką w 2010 roku.

„High Road” to następca nominowanej do Grammy płyty „Rainbow”. Na nowej płycie Kesha wyrusza w muzyczną podróż pełną zabawy, prowadzącą do odkrycia samej siebie. Nad nowymi utworami Kesha pracowała z szerokim gronem współpracowników, songwriterów i producentów, takich jak John Hill, Dan Reynolds, Stuart Crichton, Jeff Bhasker, Drew Pearson, Brian Wilson, Sturgill Simpson, Nate Ruess, Justin Tranter, Stint, Wrabel i Pebe Sebert.

Najnowszy album Kesha obejmuje całe emocjonalne spektrum, jest pełen tanecznych beatów, ostrych tekstów, ale też zagłębia się w bardziej emocjonalne, niemal folkowe rejony. Na płycie usłyszymy m.in. dream-popową odę do przyjaźni, refleksyjną balladę o dorastaniu bez ojca oraz oczywiście mnóstwo utworów o zabawie i pożądaniu.
2020-02-17, 09:01

Płyta tygodnia: Meghan Trainor - Treat Myslef (Sony 2020)

Album Artwork
Album Artwork
O Meghan Trainor świat usłyszał w 2014 roku za sprawą jej przełomowego singla ‘All About That Bass’. Piosenka o wyzwolonych kobietach, nie wstydzących się swoich kształtów, nieźle namieszała na scenie pop i przyniosła wokalistce status megagwiazdy. Aktualnie ma ona na koncie 7 multiplatynowych singli, 2 Platynowe albumy, 3 wyprzedane trasy koncertowe, a także hity dla największych gwiazd muzyki pop i country, których jest współautorką.

Na najnowszej płycie Trainor rozwija swoje brzmienie, wykraczając poza estetykę retro z okresu debiutu. Bardzo sprawnie łączy klubowe rytmy taneczne i współczesne R&B. Praca nad albumem opóźniła się o rok. Trainor czekała bowiem do momentu, kiedy będzie całkowicie zadowolona z jakości nowego materiału. Płyta "Treat Myself" zawiera mnóstwo zabawnych i chwytliwych momentów, np. zaraźliwy „Funk” elegancko przywołuje atmosferę Bruno Marsa z „Uptown Funk”. Pojawili się również znani goście: w „Nice to Meet Ya” - Nicki Minaj oraz girlsband Pussycat Dolls w piosence „Genetics”
2020-02-10, 08:44

Płyta tygodnia: The Chainsmokers - World War Joy (Sony 2019)

The Chainsmokers - World War Joy
The Chainsmokers - World War Joy
The Chainsmokers to amerykański duet producentów - Andrew Taggart i Alex Pall. Od 2012 roku miksują brzmienia indie, dance i pop w charakterystyczny sposób, który przyniósł im wiele platynowych hitów. Pod koniec 2019 roku wydali album „World War Joy”, na który złożyły się wydawane wcześniej single. Muzycy postanowili zaskoczyć fanów i jednego dnia opublikowali 4 nowe utwory! - „Family” z KYGO, „P.S. I Hope You’re Happy” z blink-182, „See The Way” z Sabriną Claudio i „The Reaper” z Amy Shark.

Na płycie znajdują się także hity „Takeaway”, „Call You Mine” i „Who Do You Love” z 5 Seconds of Summer. Tym piosenkom udało się już przebić granicę miliarda odtworzeń w serwisach streamingowych na całym świecie.

Czekając na wydanie swojej płyty The Chainsmokers podróżowali po całym świecie, odwiedzając swoich fanów na koncertach i festiwalach. Do Polski przyjechali w lipcu 2019 tego roku, grając set podczas Sunrise Festival w Kołobrzegu.

Ostatnio The Chainsmokers pojawili się także na okładce Forbes’a.
2020-02-03, 09:20

Płyta tygodnia: Ania Rusowicz - Przebudzenie

przebudzenie-w-iext55502664
przebudzenie-w-iext55502664
„„Przebudzenie” to długo wyczekiwana płyta Ani Rusowicz. Artystka tym razem swój album wyprodukowała sama. Zainspirowana podróżami m.in do Nowego Orleanu nagrała muzykę z zespołem na tzw. setkę i przy użyciu taśmy. Rusowicz jak zawsze charakteryzuje się dobrym klasycznym smakiem lat 60-tych i 70-tych. Tym razem w nagraniach uczestniczyły instrumenty dęte, które nadały klimat bluesowo/funkowo/rockandrollowy, w niektórych momentach wręcz przypominający klimat Jamesa Browna czy Otisa Reddinga.

Na płytę Ania zaprosiła również Paulinę Przybysz, która napisała tekst do piosenki „Voodoo”, a tekst do utworu „Baba” napisała Natalia Grosiak z zespołu Mikromusic. Co ciekawe - na albumie nie ma żadnej ballady. Jest to sentymentalna podróż do lat 60. i 70., które będą powracały i kojarzyły się z prawdą i życiem człowieka wychodzącego naprzeciw drugiemu człowiekowi, żyjącemu zgodnie z naturą.
1234567
Ta strona używa ciasteczek (cookies), dzięki którym nasz serwis może działać lepiej. Dowiedz się więcej »