Radio Opole » Muzyka

Felietony muzyczne

2018-12-16, 22:07

Płyta tygodnia: Mark Knopfler - Down The Road Wherever

knopfler down the road wherever 2018
knopfler down the road wherever 2018
Dziewiąty solowy album w dorobku Marka Knopflera „Down The Road Wherever” zawiera 14 premierowych utworów. Lider legendarnego zespołu Dire Straits po raz kolejny udowodnia, że z talentem poety potrafi opowiadać nawet o najprostszych tematach.

– „Down The Road Wherever” to fragment „One Song At A Time”. Mój dobry przyjaciel Chet Atkins powiedział kiedyś, że wydostał się z biedy piosenka po piosence. Bardzo utkwiło mi to w głowie – tak artysta wyjaśnia tytuł krążka.

Knopfler zgromadził podczas sesji nagraniowych grupę najlepszych muzyków, z którymi miał okazję pracować w ubiegłych latach, a także kilka nowych twarzy. Artysta zachęcał każdego, by pozostawił swój ślad w kompozycji, jednak bez zaburzania esencji utworu.

Jak przyznaje muzyk: – Tworzenie płyty to nie zawsze autostrada, czasami droga może być naprawdę kręta i wyboista. Jednak na tym polega cała radość z nagrywania.

Za produkcję „Down The Road Wherever” odpowiadają Knopfler oraz Guy Fletcher. Nagrania odbyły się w British Grove Studios w Londynie. Autorem wszystkich kompozycji jest Mark Knopfler. W „Just A Boy Away From Home” słychać fragmenty słynnego utworu „You’ll Never Walk Alone”.

Tracklista:

1. Trapper Man
2. Back On The Dance Floor
3. Nobody’s Child
4. Just A Boy Away From Home
5. When You Leave
6. Good On You Son
7. My Bacon Roll
8. Nobody Does That
9. Drovers’ Road
10. One Song At A Time
11. Floating Away
12. Slow Learner
13. Heavy Up
14. Matchstick Man
2018-12-09, 20:45

Płyta tygodnia: Chris Cornell - Chris Cornell

Chris Cornell 2018
Chris Cornell 2018
W tym tygodniu Radio Opole prezentuje album zatytułowany po prostu Chris Cornell, podsumowujący przekrojowo dorobek wybitnego muzyka, który zmarł w maju 2017.

Płyta „Chris Cornell” to upamiętnienie dorobku nie tylko wokalisty, ale również genialnego tekściarza, właściciela jednego z najlepszych rockowych głosów naszej ery. Pieczę nad wydawnictwem sprawowała żona muzyka, Vicky, która ściśle współpracowała z muzykami oraz przyjaciółmi artysty. Razem dokonali wyboru z katalogu Soundgarden, Temple of the Dog, Audioslave, jak również z solowych dokonań Cornella. Produkcją wydawnictwa zajął się zaufany partner Chrisa Brendan O’Brien, zaś szatą graficzną wieloletni przyjaciel Jeff Ament.

Utwór „When Bad Does Good” odkryto w prywatnych archiwach Chrisa Cornella. Artysta samodzielnie wyprodukował, nagrał i przygotował miks. Muzyk bardzo lubił tę kompozycję , a o jej istnieniu przypomniał wieloletni przyjaciel Cornella, Josh Brolin.

"Odkąd Chris odszedł, dokładam wszelkich starań, by dzielić się jego muzyką oraz dziedzictwem z fanami na całym świecie. Czułam, że musimy przygotować tę kolekcję, by zaprezentować wszystkie jego oblicza: przyjaciela, męża, ojca, osoby, która nie bała się podejmować ryzykownych i innowacyjnych decyzji, poetę, artystę. Jego wokal dotarł do serc wielu słuchaczy. Ten album dedykuję wszystkim fanom Chrisa" - powiedziała Vicky

Drugim niepublikowanym wcześniej utworem jest cover „Nothing Compares 2 U”, który został zarejestrowany w studiu radia Sirius XM.
2018-12-02, 20:53

Płyta tygodnia: Różni wykonawcy - T.Cover

t-cover-limitowana-wersja
t-cover-limitowana-wersja
W połowie listopada ukazała się płyta "T.Cover" będąca rodzajem hołdu złożonego zespołowi T.Love przez kilkunastu twórców sceny alternatywnej. Pretekstem do nagrania tej płyty było 35-lecie istnienia T.Love, które grupa obchodziła rok wcześniej.

W ramach tego zacnego jubileuszu przyjaciele zespołu z różnych gatunków muzycznych nagrali swoje wersje klasycznych utworów grupy Muńka Staszczyka. Po raz pierwszy zarejestrowane w nowych odsłonach hity T.Love zebrane na jednej płycie ujrzały światło dziennie na wyjątkowej kompilacji.

Na krążku swoje wersje przebojów T.Love nagrali: Acid Drinkers, Bednarek & 5 Element, Bovska, Jordan Reyne, Karaś/Rogucki, Łąki Łan, Natalia Nykiel, Mietall Waluś, Miuosh, Nosowska, Organek, Pola Rise, Sidney Polak, Snowman, Sokół, Tekno i Xxanaxx

Zespół T.LOVE Alternative (Teenage Love Alternative) powstał w styczniu 1982, w stanie wojennym, i pod tą nazwą funkcjonował do roku 1987. Tworzyli go: Zygmunt (Muniek) Staszczyk (śpiew, początkowo także gitara basowa), Janusz Knorowski (gitara elektryczna), Dariusz Zając (instrumenty klawiszowe) i Jacek Wudecki (perkusja) – koledzy uczęszczający do IV LO w Częstochowie.

W 1983r. wystąpili podczas Malborskiego festiwalu "Malrock", gdzie jako absolutni debiutanci zaprezentowali się na dużej scenie obok zawodowych wykonawców.
2018-11-25, 21:10

Płyta tygodnia - ścieżka dźwiękowa z filmu Bohemian Rhapsody

bohemian rhapsody okladka
bohemian rhapsody okladka
Nagrania audio z legendarnego występu Queen na Live Aid po raz pierwszy na oficjalnym wydawnictwie – to jedna z największych atrakcji ścieżki dźwiękowej do „Bohemian Rhapsody”. Zarówno film, jak i album, to celebracja całego dziedzictwa jednego z najpopularniejszych rockowych zespołów wszech czasów. Polska premiera kinowa miała miejsce 2 listopada 2018.

Oficjalny soundtrack do „Bohemian Rhapsody” reprezentuje każdy etap twórczości Queen. Poza nagraniami z Live Aid, na krążku znalazły się nowe wersje starych faworytów, koncertowe rarytasy, a także wybór najlepszych nagrań studyjnych. Wśród nich 11 hitów, które zajęły pierwsze miejsca list przebojów na całym świecie. Pełna lista utworów ze ścieżki dźwiękowej została ogłoszona 5 września 2018, czyli w dniu, w którym Freddie Mercury obchodziłby 72. urodziny.

„Bohemian Rhapsody” jest dopiero drugim pełnym soundtrackiem w dyskografii zespołu – pierwszy to „Flash Gordon”. Album „A Kind of Magic” był bazowany na sześciu utworach z filmu „Highlander” (w tym takie klasyki jak „A Kind of Magic” czy „Who Wants To Live Forever”).

Za produkcję 22 utworów z soundtracku odpowiadają Brian May i Roger Taylor, ze współudziałem wieloletnich współpracowników Queen – Justina Shirley-Smitha, Krisa Fredrikssona oraz Joshua J Macrae. Masteringiem zajęli się Adam Ayan i Bob Ludwig.

Kluczowym zadaniem dla ekipy odpowiedzialnej za soundtrack „Bohemian Rhapsody” było dopasowanie jak najlepszych wersji utworów Queen, zwłaszcza nagrań koncertowych, do scenariusza. Nie chodziło o stworzenie przypadkowej kompilacji największych hitów, lecz spójnej opowieści, która podkreśla najważniejsze punkty historii opowiadanej na ekranie.
Aby zapewnić słuchaczom jak najwspanialsze kinowe doznania, Brian May wpadł na pomysł, by Queen wykonał własną wersję słynnego motywu 20th Century Fox. Tak rozpoczyna się zarówno album, jak i film.

W przeciwieństwie do „Flash Gordona”, na „Bohemian Rhapsody” nie znajdziemy fragmentów filmu. Każdy utwór jest pełnowymiarowy, nawet jeśli na ekranie usłyszymy tylko kilkanaście sekund.

Pięć utworów z 21-minutowego występu na Live Aid, który odbył się 13 lipca 1985, nigdy wcześniej nie doczekały się oficjalnego wydania audio. Do tej pory fani mogli oglądać je w wersji wideo na DVD/BluRay „Queen Rock Montreal”, gdzie znajduje się także zapis koncertów z Montrealu z 1981 roku.
2018-11-18, 17:46

Płyta tygodnia: BAJM - Best of 1978 - 2018

bajm best-of-1978-2018
bajm best-of-1978-2018
Największe hity Bajmu na 40-lecie zespołu. Te najbardziej ukochane przez fanów i publiczność. Trudno wybrać najważniejsze, bo większość na stałe zapisała się w historii polskiej piosenki. Począwszy od „Piechotą do lata”, przez „Białą armię” czy „Szklankę wody”, aż do najnowszej „My”. „Bajm - Best of” to najpiękniejszy prezent od zespołu dla fanów z okazji 40-lecia istnienia.

Grupa ma na koncie 3 miliony sprzedanych płyt i 7 tysięcy zagranych koncertów. Zespół zdobył wszystkie najważniejsze i najbardziej prestiżowe nagrody muzyczne przyznawane w Polsce. Bajm gra w składzie: Beata Kozidrak – wokal, Maria Dobrzańska – instrumenty klawiszowe, Piotr Bielecki – gitara, Adam Drath – gitara, Artur Daniewski – gitara basowa, Krzysztof Nieścior – perkusja.
2018-11-11, 19:38

Płyta tygodnia: Dawid Podsiadło - Małomiasteczkowy

Dawid Podsiadło - Małomiasteczkowy okładka
Dawid Podsiadło - Małomiasteczkowy okładka
Stare przysłowie mówi, że ze szczytu wszystkie drogi wiodą w dół. Ale choć jesienią 2016 roku Dawid Podsiadło był na szczycie – z dwiema diamentowymi płytami w dorobku, całym wagonem nagród i wyprzedaną wielką trasą koncertową – ani myślał schodzić. Zrobił więc sobie kilka miesięcy przerwy od sceny, by wymyślić się na nowo.

Choć złota zasada mówi, że w zwycięskiej drużynie nie dokonuje się zmian, Podsiadło zrezygnował tym razem ze współpracy z Bogdanem Kondrackim, producentem jego dotychczasowych nagrań. Zaryzykował, ale powierzył swój los w ręce innego wybitnego fachowca – Bartosz Dziedzic stoi bowiem za sukcesami albumów „Granda” Moniki Brodki i „Składam się z ciągłych powtórzeń” Artura Rojka.

Panowie nie próbowali jednak powtórzyć tamtych rozwiązań, postanowili również zerwać z dotychczasowym, pop-rockowym charakterem muzyki Dawida.

- Na początku naszej współpracy Bartek powiedział, że chciałby zrobić przebojową płytę. Twierdził, że bardziej zaskakujące będzie, jeśli zrobię kilka przyjemnych, chwytliwych piosenek, niż gdybym próbował sił w muzyce alternatywnej. Ja też uznałem zrobienie dobrej popowej płyty za dużo większe wyzwanie i chciałem się z nim zmierzyć – mówi wokalista.

Wydany u progu wakacji singel „Małomiasteczkowy” był dowodem na to, że poszukiwania Dawida i Bartka idą w dobrą stronę. Dynamiczny, taneczny numer – dziś już to wiemy: przebój polskiego lata 2018 – nie mówił jednak wszystkiego o nowym materiale. Całość płyty, której dał tytuł, nie jest bowiem aż tak intensywna, choć dominują na niej wyraziste rytmy i brzmienia syntezatorów, często dość zaskakujące. Partie wokalne są zróżnicowane, ale pełne swobody, słychać, że ich wykonawca bawi się muzyką.

Niespodzianką może być również fakt, że Dawid Podsiadło po raz pierwszy zaśpiewał całą płytę po polsku. - Obiecałem to sobie jakiś czas temu i choć miałem chwile zwątpienia, udało mi się je przezwyciężyć – przyznaje. – Dziś mogę powiedzieć, że jestem z tych tekstów naprawdę zadowolony. Na „Małomiasteczkowym” Podsiadło porusza niełatwe tematy – od problemów z komunikacją w związku, przez ciemne strony sławy po poszukiwanie w sobie siły i odwagi – ale podaje je w błyskotliwej formie i z właściwym sobie specyficznym humorem.

„Małomiasteczkowy” jest płytą, której nikt się po Dawidzie nie spodziewał, ale wszyscy jej od niego oczekiwali – jeśli bowiem nie on miałby podnieść sobie poprzeczkę jeszcze wyżej, to kto?
2018-11-04, 17:28

Płyta tygodnia: Greta Van Fleet - Anthem of The Peaceful Army

GVF album cover
GVF album cover
Największe rockowe odkrycie ostatnich lat, nieustannie porównywane do Led Zeppelin wydają długo oczekiwany, debiutancki album „Anthem of The Peaceful Army”.

Jake Kiszka, Sam Kiszka, Josh Kiszka oraz Danny Wagner, czyli muzycy zespołu Greta Van Fleet, wspólnie napisali wszystkie 10 utworów na debiutancki krążek. Piosenki opowiadają o nowych początkach, miłości, uczciwości, niewinności, przygodach, różnorodności oraz prawdzie. Mocarny wokal, płomienne riffy, majestatyczna perkusja i kołyszące linie basu na „Anthem of The Peaceful Army” tworzą wybuchową mieszankę rocka, soulu i bluesa.

Za produkcję debiutanckiego krążka Grety Van Fleet odpowiadają Marlon Young, Al Sutton oraz Herschel Boone (The Rust Brothers). Nagrania odbyły się w Blackbird Studios w Nashville oraz Rustbelt Studios w Royal Oak w stanie Michigan.

Pierwszy singiel z „Anthem of The Peaceful Army”, „When The Curtain Falls”, został wydany w połowie sierpnia i znajduje się w Top 10 najpopularniejszych utworów rockowych w Stanach Zjednoczonych, natomiast teledysk zanotował już ponad 4,5 mln wyświetleń.

Greta Van Fleet zadebiutowała w marcu 2017 singlem „Highway Tune”, który przez pięć tygodni z rzędu zajmował 1. miejsce na U.S. Rock Radio Charts oraz dziewięć tygodni okupował szczyt kanadyjskiego zestawienia Active Rock Radio Charts.

Po debiucie zespół zagrał mnóstwo wyprzedanych koncertów w Ameryce Północnej oraz Europie oraz zbierał pochwały od takich artystów jak Elton John, Nikki Sixx czy Justin Bieber.

EP-ki „Black Smoke Rising” i „From the Fires” spotkały się z olbrzymim zainteresowaniem w Polsce. Oba wydawnictwa zostały bardzo ciepło przyjęte zarówno przez słuchaczy, jak i krytyków.
2018-10-28, 22:19

Płyta tygodnia: MAANAM i Goście

MIG Okladka
MIG Okladka
28 lipca tego roku zmarła Kora, podpora jednej z najważniejszych grup polskiego rocka - Maanam. Fani wokalistki i zespołu mogą wzbogacić swoją kolekcję o album, który ukazał się we wrześniu i jest zapisem wyjątkowego, rocznicowego koncertu sprzed 18 lat.

Maanam powstał w 1975 roku, a 16 kwietnia 2000 świętował swoje xxv lecie. Zespół był w świetnej formie - nagrywał płyty, koncertował w Polsce i na świecie, kręcił wysmakowane artystyczne teledyski. Kora i Marek Jackowski stanowili diamentowy tandem autorski. Ich dzieła weszły do kanonu polskiej kultury, zaś teksty Kory wtopiły się w tkankę języka. Sama Kora została okrzyknięta ikoną wolności.

Lista muzyków, którzy grali w zespole Maanam jest długa. Tylko część z nich dało się zaprosić na jubileuszowy koncert zespołu. Ze starych muzyków pra-Maanamu zaproszono Milo Kurtisa i Johna Portera. Apokaliptyczną wersję „Sie ściemnia” Kora zaśpiewała razem z Kasią Nosowską.

Dla tego jednego nagrania można pokochać cały koncert. Inni znamienici goście to: Justyna Steczkowska, Muniek Staszczyk, Zbigniew Namysłowski, Sławek Wierzcholski, Artur Rojek, uwielbiany przez Kore Boguś Łyszkiewicz, nasz stary druh z kontrkulturowych i psychonautycznych ścieżek Robert Brylewski i na koniec sam mistrz - Staszek Soyka.
2018-10-21, 20:05

Płyta tygodnia: Michał Szpak "Dreamer"

Michał Szpak - Dreamer
Michał Szpak - Dreamer
Najnowszy krążek Michała Szpaka już po tygodniu od premiery odniósł ogromny sukces! Album zadebiutował na pierwszym miejscu listy sprzedaży OLiS. Jest bardzo zróżnicowany – od mocnych rockowych brzmień po nastrojowe ballady. Album brzmi świeżo i nowocześnie, jednocześnie nawiązuje do dobrych tradycji muzycznych, a to stanowi dodatkowy walor. Michał Szpak obdarzony mocnym rockowym głosem, momentami zaskakuje wręcz subtelną interpretacją wokalną.

"Dreamer" to album bardzo dojrzały muzycznie, okraszony „żywym” graniem. Mimo, iż poszczególne piosenki zahaczają o różne gatunki stylistyczne, płyta jest spójna i stanowi dojrzałą muzycznie całość. Dostępna jest też wersja Special Edition z zupełnie nową okładką i zupełnie nową oprawą graficzną.

Poprzedni album Michała Szpaka „Byle Być Sobą”, spotkał się z rewelacyjnym przyjęciem, uzyskał statut Platynowej Płyty, a utwór „Color Of Your Life” stał się diamentowym singlem. Twórcy i producenci, którzy stoją za sukcesem pierwszego albumu: Sławomir Sokołowski i Aldona Dąbrowska, tworzyli i wyprodukowali również najnowszy album „Dreamer”, w nagraniu płyty wzięło udział łącznie 19 muzyków. Pierwszym singlem zapowiadającym nowe wydawnictwo był utwór „Don’t Poison Your Heart”, który w krótkim czasie stał się wielkim hitem.
2018-10-14, 19:04

Płyta tygodnia: ścieżka dźwiękowa z filmu "Narodziny gwiazdy"

A Star Is Born (2018 soundtrack)
A Star Is Born (2018 soundtrack)
5 października ukazała się ścieżka dźwiękowa z filmu „Narodziny gwiazdy” (A Star Is Born). Główne role zagrali w nim Lady Gaga oraz Bradley Cooper. Co ciekawe, Cooper zasiadł także na fotelu reżysera. Lady Gaga pojawia się w obrazie pod prawdziwym imieniem i nazwiskiem, Stefani Germanotta, i wciela się w Ally, aspirującą piosenkarkę, której talent odkrywa gwiazdor country, Jackson Maine (Bradley Cooper). Para zaczyna współpracę zawodową, a przy okazji nawiązuje romans. Jednak im większą popularność zyskuje dziewczyna, tym trudniejsze stają się jej relacje z mentorem.

Premiera filmu w Polsce jest zaplanowana na 30 listopada. Na prezentowanym w tym tygodniu wydawnictwie znajduje się 19 różnorodnych stylistycznie utworów oraz 15 dialogów z filmu. Wszystkie są śpiewane przez Lady Gagę i Bradleya Coopera, solo lub w duecie.

To już czwarta kinowa wersja tej opowieści. W oryginale z 1937 roku zagrali Janet Gaynor i Fredric March. W produkcji George’a Cukora z 1954 wystąpili Judy Garland oraz James Mason, a w 1976 na ekranie pojawili się Barbra Streisand oraz Kris Kristofferson.
Soundtrack jest dostępny na CD oraz na winylu.
1234567
Ta strona używa ciasteczek (cookies), dzięki którym nasz serwis może działać lepiej. Dowiedz się więcej »